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fugue.usは、幻のアーティスト達、忘れられた作品、隠されたエピソードなどに光をあてていく事を目的とした非営利サイトです（営利事業は英国のレーベルSonetto Classicsによって行われています）。

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12.26.2017

英国の公文書由来の情報で、天安門事件の死者は1万人程度、という報道があった。一方で、数年前、NHKで放映された「クローズアップ現代」が「一人の死者もいなかった」という説を紹介して批判されたことがあった。

私がその場にいたことはないので、厳密にはどちらかが正しいかを断定できない。ただ、「一人の死者もいなかった」というNHKの見方は違うのではないか、と思う。その理由は以下。

私が1999-2000年にかけて在籍した、アメリカのソーク研究所で、一年間同じ研究室で仕事をした中国人ポスドクYがいた。Yは中国のどこかの島の出身で、一人っ子政策がまだ機能していた時期にも関わらず妹がいた。聡明な男で、体が大きくて大人の風格があり、私にも親切だった。笑うと自分の丸い頭を手で撫でる癖があった。アイドルのように可愛らしい奥さんがいたが、何かと大変らしく、本人は独身の私を羨ましがっていた。

彼とはよくつるんでいた。歴史や政治のことをたくさん話した。反日的なことを言われたことは一度もなかったし、私も昔の中国文化や歴史的人物を尊敬していたので、中国史についてよく話した。ある日、毛沢東について訊ねると、「こう言おうか。私の中国の知人の中で彼を好いているやつは一人もいない」。そのことから、彼は反体制的な考えを持っているのではないかと思った。

ある日、何気なく天安門事件の話を持ちかけた。するとYが「自分はあの時あそこにいた」と意外なことを言い始めた。驚いて詳細を訊ねると、Yは当時民主化を求める学生達の一人として天安門に座り込んでいたという。「座っていたら突然銃撃が始まった。慌てて友人と逃げた。走っている友人を見やると、彼の白いシャツの胸が見る間に赤くなるのが見えた。彼はそのまま死んだ」。

その頃、すでに中国では劇的な経済発展が始まっていたので、Yに今の中国のことをどう思うか訊ねると、無力さに満ちた顔でこう言った。「我々は間違っていたと思う。もしかしたら、鄧小平が天安門でやったことは正しかったのかもしれない。正直、あの時我々は何かを変えようとしたけれど、変えた後のことは何も考えていなかった。」

Yの事件の評価については論評しない。当事者にしかわからないことがあると思う。友人が殺された上での発言だから、決して軽々しいものでもない。だが、一つだけ言えるのは、あの日天安門で少なくとも一人殺されていた、ということだ。それが1万人のうちの一人か三千人のうちの一人かわからないが、「一人も殺されていない」というNHKクローズアップ現代が紹介した説とは矛盾する。中国政府との良好な関係を保ちたい立場としては難しいのだろうが、NHKはこれを機にいま一度検証番組を作るべきではないかと思うのだ。Y とはここ15年近く連絡を取っていないが、彼を探し出すお手伝いくらいはするつもりだ。

12.24. 2017

今年もあと1週間。2017年は公私ともに大きなことがあったが、平常心で過ごすことが出来た。研究者をやっていた頃は24時間・365日、絶え間ないストレスがあったが、今はそれも忘却の彼方となり、自分のペースでやりたい音楽の仕事に取り組めている。

今年はニレジハージのライヴ・アルバムを発売し、ノーマ・フィッシャーのアルバムまであと少しのところまでこぎつけた。年末にはマーク・エインリーとの共同セミナーを通じて、少数ながらリスナーの層を広げることも出来た。もちろん、音楽の仕事はメディカル・ライティングの仕事の合間に行なっているため、バリバリやる、とまではいかないけれど、音楽との良い距離を保てていると思う。これがメインの仕事になったらもう楽しくなくなる。

来年は2月か3月にノーマのアルバムをリリース予定。続いてニレジハージの2作目のアルバムのためのクラウドファンディングを春に開始し、秋にはリリースしたい。さらに、ロンドンのPSKAと共同でポーランドの独立 100周年記念のコンサートシリーズのプロデュースの話も出ている。これはまだプロジェクトチームが出来ていないので、本当に実現するかわからない。来年になったらもう少し様子が見えてくると思う。

あと、来年のいつになるかわからないが、進行中の大プロジェクトについて発表できる機会もあると思う。講演では「内緒に」との約束で少しお話したが、まだ公にはできない。お楽しみに。

12.19.2017

「Sonetto Nyiregyházi Archiveについて」

旧高崎芸術短期大学に寄贈、保管されていたニレジハージ・アーカイブと私の関わりをまとめておこうと思う。客観的な事実に則して書いていきたい。

ニレジハージは80年、82年の来日公演を通じて高崎短期大学の活動に感銘を受け、自身の楽譜などの個人アーカイブを死後短大に寄贈するように取りはからった。10数年に渡って寄贈が続けられると同時に、短大の側もニレジハージの友人や共同作業者からの物件をアーカイブに加えていった。これに加え、短大が行なった録音、映像などもアーカイブに含まれていたため、単独のピアニストとしては類を見ない、大きなアーカイブとなっていった。

私が最初にこのアーカイブに関ろうとしたのは2004年のことだ。「Lost Genius」のp364にも経緯が書いてあるが、交流があったケヴィン・バザーナの「Lost Genius」プロジェクトのために、高崎に私が出向いて関係者のインタビューとともにアーカイブの資料の閲覧・提供の交渉をすることとなった。当時私はシアトル在住だったが、年末の帰省とリンクさせて高崎まで足を伸ばすこととした。当初、「大学としても全面的に協力したい」との話だったが、行ってみると話が違った。実のある協力がほとんど得られず、アーカイブのリストさえ見せてもらえなかった。

翌年、アポを取って再度高崎を訪問したが、その時に受けた対応はさらに冷淡だった。協力の拒絶の言葉とともに、バザーナの書き手としての資質への攻撃の言葉さえ投げつけられた。運が良かったことに、その場にいた関川鶴佑氏がとりなすような形で個人的な立場での協力を申し出てくれた。学長からアーカイブを見せぬよう圧力があったのにも関わらず、彼の判断でアーカイブの録音、写真の一部を貸していただくことができた。「Lost Genius/失われた天才」の日本の章を充実させることができたのは関川氏のおかげである。

とはいえ、アーカイブの全貌は未知のままであった。バザーナは本の刊行後も「もう一度アーカイブ閲覧を頼んでみよう」と何度も私に提案してきたが、学長の冷淡な対応を肌身で知る私は全く乗り気でなかった。何度頼もうと100パーセント無駄足になると思っていたため、「今はその時期ではない。待とう」と言い続けた。

物事が動いたのは2012年に入ってからである。短大の後継であった創造学園大に数々の不祥事が起こり、文部科学省の裁定によって2013年に閉校が決まったのである。学長も逮捕・訴追され、アーカイブが債権者の手に渡ることとなった。

2013年の秋、債権者の法定代理人にアーカイブの状況について問い合わせた。折り返し返事が来て、少しでも債権から借金をリカバーしたので売りたい、とのことだった。私はロンドン在住で自由に動けなかったため、長年の協力者である木下淳氏に高崎までアーカイブの状態を見に行ってもらった。資料はエアコンもない部屋に放置されており、ケースにはカビが生え、乾燥用のシリカゲルにも水が溜まっている状態、ということだった。もはや使い物にならない可能性があったが、このままでは廃棄される恐れがあったため、アーカイブを救うために購入価格を提示した。「もう一人購入の意思を示している人がいる」との返事があり、競売にかけられることとなった。その時はアーカイブが救えればそれで良いと思っていたため、私が落とせなくとも別に良いと思っていた。

ところがその競売が突然中止になった。法定代理人の話では、前学長がアーカイブについて個人の所有権を主張してきた、とのことだった。破産したのは大学であったため、もしアーカイブが個人の所有物であれば債権者は差し押さえできない、という主張らしかった。ただ、バザーナ、私、そしてニレジハージの遺族の考えでは、ニレジハージは短大（創造学園大）にアーカイブを寄贈した、という認識だった。一方で、高崎短大が関わった映像や録音については、契約等によっては前学長のもの、という見方はできるのかも、とも思えた。いずれにせよ、所有権は債権者と前学長の間で解決されるべき問題で、それが決まるまでは私には無関係の事柄だ。購入無期限延期とし、法定代理人には「保管だけはきちんとしておいてください」とだけ伝えた。

2年半後の2016年の5月、アンジェロ・ヴィラーニの来日公演まであと数日という頃に、債権者側の法定代理人から連絡が入った。「所有権の問題が法的に解決した。もう前学長はアーカイブの所有権を持っていない。全て債権者に帰属する。あなたに譲渡できるが、競売時の価格での購入意思があるか」とのこと。バザーナと相談したが、「やめた方がいいと思う。保管状態も悪そうだし、テープはもう使い物にならないかもしれない」との返事。だが、今回は他に購入の可能性がある人物はなく、このままではアーカイブ全体が廃棄になる。そこで競売時に提示した価格の半額なら、と返事を出した。

日本から戻ったあと、再度、法定代理人から連絡があった。「創造学園大のキャンパスをあと一月で明け渡さないといけない」とのこと。そうなると価格交渉している時間もない。決断し、競売時の価格で購入することとした。法的手続きは木下さんに頼み、そしてこれが一番大変だったと思うが、創造学園大から私の実家までの移送、搬入、重要資料の英国への輸出もお願いすることとした。おそらく300kgはあろうかという膨大な資料の話である。たったお一人で作業をやり遂げられた木下さんには感謝しかない。これもニレジハージへの熱意への成せる業だと思う。

ニレジハージ・アーカイブの解放のニュースは、世界のニレジハージ・コミュニティから喜びの声を持って受け入れられた。日本人として心苦しいことだが、「高崎の日本人たち」の評判は海外ではあまりよろしくなく、晩年のドリス夫人を失望させた上、アーカイブを長きに渡って秘匿し続けた、として非難の声があったのである。国際ニレジハージ財団のスミット会長も、嘆くドリス夫人に「'悪い日本人たち'にアーカイブは取られてしまったが、いずれ'良い日本人たち'がそれを解放するだろう」と言い続けていたのだという。彼は「それが君だった、というわけだ」と嬉しそうに私に言った。会長には協力者として木下さんの名前も伝えた。

ここであえて高崎短大・創造学園大の人々を弁護すれば、高崎短大がニレジハージの来日、およびアーカイブの充実に大きく貢献したことは間違いない。アーカイブにある高崎由来の写真、映像、録音資料は一流の技術を持つ人々による仕事で、どれも非常に質が高い。実際、高崎短大でも楽譜を出版しようとした形跡は見られる。何もしなかった、というのは全く正しくない。ただ一つ問題があったとすれば、私自身が経験したように他者との非協力姿勢、秘匿主義だろう。学長に最初に協力を要請した際、「自らの手でやりたい」と私に言うだけで何も見せようとしなかった。順調にリリースしていたのであればその態度も理解できるが、彼らは現実問題として82年の「平和の使徒たち」以降30年間、何もリリースすることができなかった。なにより、著作権保持団体である国際ニレジハージ財団と対立したことで権利関係をクリアできず、結果10数年に渡って貴重な資料を焦げ付かせた。ニレジハージの死後、彼を忘却の彼方に追いやった原因の一つをつくったと言われても仕方がない。

嬉しい驚きは、アーカイブの規模が当初よりも大きかったことである。バザーナは2000年代の始め頃、アーカイブが日本に送られる直前、遺族の許可を得てアーカイブの楽譜をコピーした。そのこともあって彼は購入に関して「やめた方がいい」と言ったのだが、アーカイブを取得してみると、彼がコピーした楽譜は全体の一部でしかないことがわかった。写真についても膨大で、おそらく数百枚のネガとプリントがあり、まだ整理しきれていない。リールにいたっては123 巻もあった。

いずれにせよ、アーカイブはSonetto Nyiregyházi Archiveとして生まれ変わった。リール・ケースの多くは湿っていたが、10巻ほどのテープをアビーロードスタジオでチェックしたところ問題もなく、アーカイブから生まれたアルバムの第一弾として「Nyiregyházi Live, vol. 1: Century Club of California, 1973」も彼の３０周忌にリリースできた。現在までにニレジハージの友人だったリカルド・エルナンデス由来の録音資料や私やバザーナの集めた資料が加わっており、近い将来にはグレゴール・ベンコーおよびIPAの持つ資料も加わる予定だ。2000作品はあろうという膨大な楽譜については出版の可能性について話し合いを始めている。

私と国際ニレジハージ財団は10年以上に渡る友好関係にあることもあり、すでにSonetto Classicsはアーカイブについては財団から全面的にライセンスを得ている。いずれ財団からSonetto Classicsに著作権を完全に移管することで、アーカイブと権利が一体となることも口頭ではあるが合意している。長くかかったが、やっとあるべき状態に近づいていっていると思う。

12.17. 2017

ニレジハージ・アーカイヴは大半を英国に移したが、とにかく量が膨大でまだ一部日本に残している。メディカル・ライティングの方は有給が溜まっていて早めの仕事納めなので、今は年末にかけて、そういったものの整理・英国への発送を行なっている。今回の目的だった「ハイネの詩に寄せて」の楽譜も発見。それも含めた１００作品ほどを英国に送った。こういったものを少しずつ世に出していくつもり。

ニレジハージ作品の出版の難しいところは、「出せるか」ではなく、「何を出すか」だ。なにしろ２０００作品ほどあり、しかも音楽的には凡作も多いために良作を選別していく必要がある。少なくとも「ハイネの詩に寄せて」はなかなかの良作なので間違いなく出すとして、後、どうやって個々の作品のクオリティをチェックしていくかが課題だ。これは念頭に協力者が一人いるので、その人と話し合う予定。来年。

12.12. 2017

マーク・エインリーと行ったリパッティとニレジハージの共同講演が終わった。28名の方が参加。50名収容可能とのことであったが、スクリーンの字幕を読める人数としてはあの人数がちょうど良かったようだ。お客さんからの反応も良く、後で数人の方からメールを頂いた。ある方は「夢の中にいたような」と形容されていた。

今回、リパッティの「神聖なる崇高さ」（プーランク）、ニレジハージの「神聖なる狂気」（ショーンバーグ）という一見対照的なイメージの二人を取り上げたわけだが、マークが紹介したリパッティの新発見の録音には、彼のスタジオ録音よりも表現主義的な一面が捉えられているし、リパッティも実はよく楽譜を改変する。ニレジハージの演奏の中にある崇高さについてはいまさら触れるまでもない。程度の差、手法の差はあれど、ベクトルの向きは二人のピアニストの間では、実はそう異なってはいない。さらに、「自然な呼吸の中でのフレーズの音楽的力学に沿った表現」という点では、二人は同じ方向を向いている。

講演後、マークと寿司屋で握りをつまみつつ音源探索・発見の苦労話をしていた時にふと気付いて、「なあ、これって’インディ・ジョーンズとその仲間’の会話みたいじゃないか」と言うとマークが笑い出した。宝探し的な側面での面白みは確かにこの仕事にはあるが、おそらく二人とも、かつての表現主義を現代に復帰させ、巷に蔓延した技術偏重の無機的な演奏文化を転換させたい、という思いが根っこにある。

講演直前のマークとの打ち合わせの中で、「ニレジハージは異端視されていたし、自分もそう書いたことがある。でも、リストとニレジハージの相似性を考えると、彼の表現主義こそがピアノ演奏の本流で、異端なのは今のピアニスト達の方じゃないのかな」と言うと、マークが「同意するよ。自分はいつもそう思っているんだ」と頷いた。同じ志のようなものを相手の言動の中に再確認できたことも収穫だった。

12.8.2017

ニレジハージのウィキペディアの項目間違いについて、以前指摘したことで一つ書き忘れた。没年月日は1987/4/13ではなく、正しくは1987/4/8。

Sonetto classicsのNyiregyhazi Vol.1の発売日も正しい没年月日の３０年後に設定した。

12.8.2017

門前仲町でマーク・エインリーと行うリパッティとニレジハージのセミナーまで二日。現在のところ、半分くらいの入りで会場費の回収はできているが、せっかくの機会なのでできるだけ埋めていきたい。セミナーのハイライトは以下のような感じになる。

リパッティ

生涯の紹介
最近発見されたプライベート録音の紹介（日本初公開・来年リリース予定）
リパッティの 1947年の映像の公開（日本初公開・世界で二番目の公開）

ニレジハージ

音楽性の紹介
オリジナル・ショート・ドキュメンタリー映画（アンジェロ・ヴィラーニ、バザーナらが出演）
ベートーヴェン第七交響曲第二楽章の録音の紹介（世界初公開）
極秘プロジェクトの紹介

この他、もし会場で要望があれば、今年にマーク・エインリーに依頼されて行ったある録音の分析結果も紹介したい。

これはリパッティのブザンソン告別演奏会のアンコールで演奏されたバッハの「主よ人の望み」の録音解析。周知のようにEMI盤にこのバッハ演奏は収録されていない。これは録音テープが紛失したとか、エンジニアが録音を止めたとか、そもそも演奏もされなかったとか、いろいろな説がある。ところが、リパッティの没後1周年のエネスコ主催の記念イベントで、「リパッティが最後に演奏したバッハ」として、この曲の録音が会場に流れた。

問題は、これが幻のブザンソン録音か、あるいはEMIのスタジオ録音か。マークは音源をFarhan Malikら数人に送った。回答として、「EMIのスタジオ録音と「途中まではほぼ同じだが、途中から一致しなくなる」との反応を得ていた。大きな期待とともに、８月に私に精密な解析を行うように依頼してきた。

録音全体の音のタイミングの相同性を以下のように調べた。まず、スタジオ録音とエネスコ録音からデジタルでワウ・フラッターを除去。これはCapstanというプログラムで行った。さらにピッチを小数点以下第一位まで細かく調整し、二つの録音の最初と最後の音のタイミングを合わせてから、どれだけ二つの録音の間の音のタイミングが一致するかを37音について調べた。

結果：数学的な話になるが、二つの録音の相関係数は0.999999996となり、これが間違っている確率は3.46x10の-151乗。つまり、二つの録音は同一、と言ってもどこからも文句は出ない。

「途中まではほぼ同じだが、途中から一致しなくなる」というMalikによる初期解析の結果は、単にワウ・フラッターによるものであった可能性が高い。マークも私もこの結果にはがっかりだったが、結果は結果。

ここまで細かい話をするかどうかは当日の反応次第で、基本、皆が興味を持てそうなことを話すつもり。

11.28.2017

12月10日（日）に門前仲町にあるシンフォニー・サロン・201にて、マーク・エインリーと共にリパッティとニレジハージのセミナーを行うことになった。開場は17:40、開演は 18:00から。入場料は1000円で先着50名限定。

今年はリパッティの生誕100周年、ニレジハージの没後30周年にあたる。リパッティのエキスパートであるエインリーは数年来の知人で、以前から一緒に何かやろうと声はかけていた。今春も日本での滞在が重なり、共同セミナーをやる可能性があったが準備が出来ていなかった。先週、日本滞在中の彼からもう一度打診があり、準備期間が短い上に二人の日本滞在が数日しか重ならないということで難しいところもあったが、木下淳さんからの協力もあって実現することとなった。

エインリーは最近発見されたリパッティのプライベート録音と、フルトヴェングラーらと撮影されたサイレント映像を紹介する。日本語通訳付き。いずれも日本初公開のもので、録音はエインリーが数年前に発見、来年マーストンから出る運びになったもの。私はまだ何を話すか決めていないが、おそらくニレジハージの生涯を概説した映像に続き、未発表録音をいくつかと、現在進行中のプロジェクトを紹介すると思う。

ポスター
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11.15.2017

CD冊子の一部を下に掲載。さらにブライス・モリソンの解説もつく。

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巨匠ピアニストのデビュー・アルバム

澤渡朋之

ノーマ・フィッシャーは１９４０年にロシア人とポーランド人の両親のもとにロンドンで生まれた。彼女はシドニー・ハリソン、イローナ・カボシュ、ジャック・フェヴリエに学び、１９６１年のフェルッチョ・ブゾーニ国際コンクールで第二位となった後、１９６３年のハリエット・コーエン国際音楽賞のピアノ賞をウラディミール・アシュケナージと共同受賞した。その後何年にも渡ってフィッシャーは世界の主要ホールに来演し、ジャクリーヌ・デュ・プレ、コリン・デイヴィス、コンスタンティン・シルヴェストリ、アナトール・フィストラーリといった重要な音楽家達と共演を重ねた。彼女はラドゥ・ルプーと共に作曲家でピアニストのアンドレ（アンジェイ）・チャイコフスキの擁護者となり、作品２のInventionの初演を行なった。だが、その素晴らしいステージ・キャリアも１９９０年代に彼女の右腕に生じたフォーカル・ジストニアのために終わった。現在、彼女は世界で最も優れた教師の一人として広く知られており、マレー・マクラクラン、エドゥアルド・クンツ、アンナ・フェドロヴァ、パヴェル・コレスニコフを含む何百人もの若い才能を育てている。

イグナッツ・ティーゲルマンやヤッシャ・スピヴァコフスキーと同じく、フィッシャーは全盛期にレコード業界から不当に見過ごされた偉大なピアニストであった。だが、ディスコグラフィの欠落は彼女への変わらぬ熱意を示し続けたBBCによって埋め合わされている。彼女は１７歳の時に最初のBBCリサイタルを行い、引き続いて行われたBBCプロムスのオーディションで、彼女の演奏は当時BBCのシニア・プロデューサーであった指揮者のレオナード・イサクスを魅了した。１９６０年代を通じて彼女はBBCプロムスに登場し続け、コリン・デイヴィス、マルコム・サージェント、ノーマン・デル・マーといった指揮者達と共演した。そして約３０年にわたってBBCのラジオ番組のために頻繁に録音を行なった。

１９７２年のスクリャービン生誕１００周年のBBCの記念番組の際にフィッシャーは、ジョン・オグドンを含む他の５名のピアニスト達と共にスクリャービンの重要作を録音するオファーを受けている。本アルバムにおいては、第１ソナタについてはBBCアーカイブに現存しているマスターテープを用い、４つのエチュードについてはフィッシャーの個人蔵のエアチェック録音のリール・テープを用いた。フィッシャーは同じセッションで第５ソナタを信じがたいほどの力強さと信念を持って弾いているが、我々のテープには終結部の２箇所に深刻な破損があったため、この楽曲のみは本アルバムに収められていない。それでも、残りのトラックは構築性と流動性を失うことなく技術的難曲をさばくフィッシャーの天才を示すに十分すぎるものだ。

７年後の１９７９年、フィッシャーは作品２１の変奏曲をBBCのために録音した。BBCのアーカイブにはマスターテープは残っていなかったため、カセットテープに収められたエアチェック録音を用いた。音質に限界はあるものの、これらの録音はフィッシャーのアーティキュレーションとダイナミクスにおける卓越した手腕を示している。特に「創作主題による変奏曲作品２１/１」の彼女の解釈は見事で、フィッシャーとBBCの６０年の長きに渡る共同作業を記念する本アルバムに始まる、一連のノーマ・フィッシャー・プロジェクトを進める大きなきっかけを私に与えたのが、まさにこの録音であった。

11.10.2017

ノーマ・フィッシャーのアルバムのリマスタリングがほぼ仕上がり。アンドリューの持ってきた最初のリマスターの高域部にかけられたフィルターがきつかったので、ノイズリダクションを減らして少し風通しをよくしてもらった。エアチェックのオリジナル音源はかなり悪い状態だったが、たいぶ良くなったと思う。

カセット音源のブラームスで出来ることはあまりなかったものの、リール音源のスクリャービンのエチュードでは、平板で薄っぺらいピアノの音に潤いが戻った。とは言え、時折顕著なラジオ・ノイズやサウンド・ドロップはあるのだが、リマスタリングはやり過ぎないところで止めて置くのが大事。BBCマスター由来のスクリャービン第１ソナタの音はやはり一番良い。

CD冊子もほぼ終了。ノーマは写真映りを気にするタイプなので、リアルなカバー写真について合意ができていなかったが、やりとりを繰り返して当初の方向で納得してもらえそうな雰囲気。12月初旬から日本にしばらく行くし、BBCとの契約締結も終わっていない。発売は来年にずれ込まざるを得ない。急がず慌てず作っていきたい。

ところで、ニレジハージのウィキペディアが修正されている。指摘した箇所がほぼ直っている。修正者はこのサイト、あるいはツイッターの読者の方だろう。自分でやれ、という声もあると思うが、私個人は管理しなければならないサイトやSNSが多すぎてウィキペディアの直接編集まで手がまわらない。それどころか今はSNSや管理ページを減らし始めている状況にあり、個人FBもやめてしまったくらい。ウィキペディアに関してはこれまで通り他力本願方式でやっていきたい。

10.23.2017

日本語ウィキペディアのニレジハージの項目の誤りについては幾度となく指摘してきたが、参照サイトにも載っていることであるし、最新版の誤情報を独立のページを作ってそこで随時指摘していくことにした。やはり皆が第一にチェックするのがウィキペディアで、下手をすると「Lost Genius」よりウィキペディアを信用する人がいるくらいなので。

10.17.2017

ニレジハージのライヴシリーズで、LP盤起こしの音源を一部入れる必要があると思っている。しかし、LPデジタル化の術が手元に無い。金属針のプレーヤーを持っている人は周囲にいるのだが、新品のLPなのでできればレーザーターンテーブルを使いたい。

関東近辺でもし協力していただける方があればご一報を。デジタル化自体はポータブルのレコーダーがあるので、あとはプレーヤーのみ必要なので。

info(at)sonettoclassics.com

10.15.2017

BBCよりノーマ・フィッシャーのアルバムのリマスタリングに使う24bitの録音を入手。

何度か書いていると思うが、BBCは70年代の放送録音を基本的に保管していない。今回のアルバムに使う音源は全て70年代の録音なので、基本は残っていないのだが、スクリャービンの第一ソナタだけはおそらく80年代に再放送があったためにマスターテープが残された。

BBCに有料でテープ音源の提供を求めることができるため、当然、この音源を8月上旬にリクエストした。できれば24bitで、とも付け加えて。ところが送られてきた音源は第四楽章の途中で切れている。再度トランスファーを頼んだところ、今度は16bitの完全な録音が送られてきた。だが、こちらとしてはリマスタリング作業のために24bitの録音が欲しい。もちろん、CDには44kHz/16bitしか入らないのだけれど、リマスタリングではベストの結果を得るため、なるべく高い解像度の音源を使って作業している。ヴィラーニのアルバムもニレジハージのアルバムもそうした。

そのことを指摘し、改めて24bitのファイルをリクエストしたところ、「無い。放送はすべて16bitで行なっているため、16bitの音源しかない。それに、人間は24bitと 16bitを聴き分けられない」との返答。これには驚いてしまった。まず、70年代の録音はアナログの磁気テープに記録されているため、16bitも 24bitもないのである。テープから24bitで起こせば良いだけの話。「聴き分けられない」云々については唖然とする他ない。

さらに同じくライセンスを受けているBBC Legendsのディスク（ベームのブラームス第二交響曲）を見ると、20-24bit音源からリマスタリング、と書いてある。つまり、BBCは彼らには高解像度の録音を渡したことがあるわけだ。首を捻らざるを得ない。

以上のことを論理立てて書き、改めて24bit/96khzの音源をリクエスト。半月以上経ってからやっと要望通りファイルが送られてきた。よかった。文句を言っていなかったら16bitで妥協して仕事をするところだった。

多少手間取ったが、やっと目的の音源が全て出揃った。今週末からリマスタリングに入ろうと思う。

10.14.2017

今年の初頭に亡くなったロンドン楽界の大立者、テリー・ハリソンを偲ぶ私的な集まりがウィグモア・ホールで開かれた。イベントは招待制。ハイティンクやコヴァセヴィッチらの音楽家、業界関係者数十人を前にシフ、塩川悠子、ルプーが弾いた。インプレッションはこちら。写真へのリンクもあり。

10.11.2017

今日は珍しい日で、ニレジハージに関する記事が二つも掲載された。細部の正確性には難があるものの。
http://hungarianfreepress.com/2017/10/11/ervin-nyiregyhazi-from-hungarian-child-prodigy-to-california-drifter/

http://montrealgazette.com/sponsored/mtl-375th/from-the-archives-young-piano-star-lit-up-montreal-burned-out-early

前者はハンガリー人によるフリーメディアで、fugue.us由来の資料も使っている。ただ、ニレジハージの名前のスペルがNyíregyházi（iとaの上にアキュート・アクセントを置く。本来はaの上のみ）と間違っていたので指摘した。日本人がハンガリー人にハンガリー語を教えるのは妙な図式だけれど、この件に関してはハンガリー人ほど間違えやすい、という面がある。

この著者もそうだが、ハンガリー人はニレジハージをNyíregyháziと間違って綴る人がたまにいて、ブダペストのリスト・アカデミーも同じミスをしている。アカデミーに指摘したのだが、直す気配がない。困ったもの。
http://lfze.hu/en/notable-alumni/-/asset_publisher/fLQ9RSuRgn0e/content/nyiregyhazi-ervin/10192

スペルミスの理由はハンガリーにNyíregyházaという地域があるためで、この土地の出身者は土地名に基づいてiとaの上にアキュート・アクセントを置いてNyíregyházi と名乗る。ただ、ニレジハージの父親はiのアキュートアクセントを外してNyiregyháziと綴っており、息子アーヴィンもそれに従っている。

１２月上旬からしばらく東京に滞在予定。少し長くいるつもり。

10.8.2017

国際ニレジハージ財団のマティアス・スミット会長と電話会談。メインは進行中のとある大プロジェクトについての話し合いだったが、話の流れで私とケヴィン・バザーナが財団のメンバーになる、という話題が出た。このことはケヴィンからも耳にしていたので、会長に本気かどうかを確認した。

会長が心配しているのは自身の死後のことで、死ぬ前に信頼できる人物にニレジハージの遺産を遺したい、ということらしい。最終的にはSonettoが遺産・著作権の管轄者となることも念頭にあって、その間に私とケヴィン、会長の三人それぞれが遺産を管轄するのが一番良い、という判断らしい。私の過去１０年の活動を見て信頼できると考えてくれたのだと思う。

スミット会長にはメンバーとなることを承知する、と伝えた。あとは彼の方で法的手続きを行うだけ。バザーナは私のようにリリース活動を頻繁にしているわけではないので、本人はメンバーになってもならなくてもどちらでも良い感じだったが、私の方からも私と一緒にメンバーになってくれるように頼んだ。もう13年も一緒にやってきた相棒だし、彼の書き手としての能力、知識には絶対の信頼を置いている。いてもらうと心強い。

10.7.2017

先月の24日ノーマ・フィッシャーの家でアルバム用の撮影を行った。撮影を担当したリチャード・カリーナは私の要望を取り入れつつ、自由にノーマを撮っていった。まずピアノの部屋で撮影し、昼食を挟んでリビングで私の要求したスタイルで撮影。あとは庭で撮った。

昨日、リチャードの家で写真のチェックを行った。リチャードのキャリアの中でも満足度の高いセッションだったようで、大きな手応えがあったようで興奮していた。彼はノーマを２０年前にも撮った経験があるそうだが、その時は彼女を撮影モードに持っていくために苦労したという。今回は最初から自然で生き生きした表情だった。

セッションの終わりにリチャードにノーマとの写真を何枚か撮影してもらった。実は二人のまともな写真は初めて。問題は私のFuji x100sが扱いが難しく、他人の手で満足に働かないのだ。あるのはピンボケ、ブレ写真ばかり。もちろん、リチャードの写真ではそんなことは起こり得ない。

リチャードとはすっかり意気投合。来年の夏のフィンランドへの家族旅行に一緒に同行しないかと誘われた。

9.28.2017

ソーク研究所時代の上司について書かれた記事を新聞で読んだ。あまり良い内容のニュースではなかった。その上司のことを思い出しついでに、当時のことを少し書いて見たい。ちょっと長いが、自分にとっては人生の分岐点の一つとなった大きな出来事だ。

私は１９９９年に大学院を修了し、その足で内藤記念科学財団の奨学金を貰ってアメリカ、サンディエゴのソーク研究所に移った。当時、ソーク研究所には DNAの二重らせん構造を発見したフランシス・クリックが在籍していた。彼はDNAの塩基である「ATGC」のナンバーをつけた真っ白なベンツに真っ白なスーツといういでたちで、キャンパスと駐車場の間を歩いているのをよく見かけた。研究員にとっては、ルイス・カーンによる美しいキャンパス、研究所の眼前に広がる青い海とともにソーク研の象徴だった。サインを求める同僚もいたが、私は神様相手にそんなことは出来ない。すれ違う際に軽く会釈する程度の距離で満足だった。

サン・ディエゴはとにかく美しいところだった。ソーク研究所はかつて利根川進博士なども在籍した世界的な研究機関で、研究者の夢の地の一つでもあった。ただ、私のソーク研の上司であったXは非常に難しい人で、内部では研究員が次々と辞めていくことで知られていた。部下達を縛り、干渉し、文献のコピーさえ取らせてもらえず、やむを得ず隣の研究室のコピー機の暗証番号を教えてもらっていた。おそらく、部下がすぐに辞めていくことが続いて極度の人間不信に陥っていたのだと思う。しかも、出張も無いのに週に一度程度しか研究室に顔を出さず、非常に謎の多い人だった。私も研究室に到着してすぐに、研究室や実験システム、そしてXの実力にも問題があることが見えてきたが、なんとかXと折り合いをつけようとじっと我慢した。虐げられた人間同士のよしみで、研究室の同僚のポスドク達との関係が良かったのが救いだった（ただ、韓国人ポスドクのみ、突然脈絡なしに歴史を持ち出されて泣かれたことはある）。

ソーク研に所属して１０ヶ月で、「これはもう駄目だ」という事件が私とXの間で起きた。詳細は省くが、私の仕事の妨害をしているとしか思えない、と感じた決定的な出来事が起きたのである。その少し前、科学技術庁の海外特別研究員の奨学金が当たったこともあり、他の研究室に移ることを真剣に考え始めた。この奨学金は給料手取り４９０万円に加え、１５０万円の研究資金を２年間、という現在の基準に照らしても気前の良いもので、当時のソーク研のポスドクの初任給手取りの３倍を超える支給額であった。これが取れたのは大学院時代の論文のおかけである。大発見というほどのものではなかったが、名の通った雑誌に５本の国際論文を出すことが出来たのだ。当時の愛知県がんセンターの上司M先生とY先生の指導のおかげだった。

資金面は確保できたとはいえ、異動は実質的に不可能に近かった。私のビザはJ1というカテゴリーで、これは研究機関がスポンサーとなることが前提で出されるものである。異動にはスポンサーを探して移す手続きをせねばならず、そのためには新たな所属先を退任後一月以内に確保しておかなければならなかった。だがXは部下の就職活動を許す人ではなかったし、就職活動が発覚した部下を即時解雇に追い込む、という話も耳にしていた。だが、再就職出来なければ一月以内にビザが失効する。上司の協力が得られない上、後ろ盾の無い外国で、応募、面接、採用をわずか一ヵ月間で済ますのはほとんど不可能に思えた。とりあえず、私の給料を出していた科学技術振興財団にメールを書いたところ、先方はこちらの境遇に同情的で、派遣期間中の異動を認めます、とのことだった。

当時、分野の最有力研究者はシアトルにあるフレッド・ハッチンソン癌研究所のマーク・グルーディンという研究者で、実力も実績も名声もXとはケタが違う巨大な存在だった。日ごろからマークの論文に強い印象を受けていたこともあり、いずれ一緒に働ければ、と思っていた。そこで、「貴方の98年の論文に衝撃を受けた。働かせてほしい」とマークにメールを書き送った。折り返し返事が来て、「君の今の上司の許可を得よ。そしたら面接に招く」とのぶっきら棒な文面。マークは実質的に研究所を統括していたために多忙で、メールでは極度のミニマリストであることを後で知るのだが、この時は冷たい反応だと思った。しかし、いずれはXに話さねばならないのも確か。だがその時はまだ逡巡していた。就職活動が発覚してすぐXに追い出された韓国人やインド人のポスドクの例を実際に見てきたからだ。

ある土曜日、私が研究室のデスクに座っていると、同じ階の研究者であったVがやってきた。チキンラーメンをむしゃむしゃ食べながら「マークの研究室に応募したのは君だな。私の部屋に来い」とのこと。ソーク研の看板教授であったVがなぜ私のところに来たのか疑問だった。理由を問うと、Vは「マークから聞いた。彼は私の親友だ。君はマークの研究室に行けるだろう。そして、フレッド・ハッチは私の大好きな研究所だ」と矢継ぎ早に私に言った。なぜVが私に肩入れしたのかよくわからない。研究所内の政治力学が働いたのだと思っている。

Vの保証を得て胸をなでおろしたものの、直ぐにそれは不安に変わる。Vが私がマークの研究室に応募したことをXに教えてしまったのだ。なぜVが無断でそんなことをしたのかわからなかった。間もなく、Xが笑顔を浮かべながら私のデスクに来て、「私の部屋に来なさい」と告げた。彼女のオフィスに入ると、X は笑顔で「何か問題を抱えているという噂を聞いたわ。話しなさい」。観念した私はXにマークの研究室に応募したことを告げた。Xは笑顔のままカレンダーを見て、「じゃ、あなたの退任日を決めましょうか」と言った。「X、今ソーク研を出たら自分はビザの関係で一カ月以内に国外退去になる。できれば次が決まるまでここに置いてもらえないか」と必死に頼んだ。給料は日本政府関連の財団から出ていたため、私がいてもXの懐は痛まないはずだ。ところがXは、「あなたの事情など私の知ったことじゃない。貴方の存在はこの研究室の空気を悪くするの。さあ、退任日を言いなさい」。やむなく２週間後を指定すると、Xは「リーズナブルね」と同意した。そして、こう続けた「貴方がマークの研究室に行けるなどと思わないことね。いろいろな研究室に応募することね」。あの時の冷たい笑顔は忘れない。人事課に駆け込んだが、担当は同情的な笑みを浮かべるだけで「何もできない」、と繰り返すのみだった。

部屋から戻ってしばらくすると、Vと仲の良い同僚のポスドクが私のところに来てこう言った。「おい、お前は彼女が見た中で最悪のポスドクだ、とXがマークに書き送ったらしい。Vがそう言っていた」。研究者間の世界ではボスの言葉は絶対だ。狼狽した私がVのところに行くと、Vは「そうらしい。でも心配するな。マークには君は最高のポスドクだ、と言っておいたから」と私に言った。だが、Vは私について知っているのは履歴書の内容だけで最高も何もない。やはり政治的理由で私を助けたかったのだと思う。

Xには知られてしまったが、一方でおおっぴらに就職活動が出来るようになった。トークの経験が不足していたので、Vがオーガナイズしている所内の合同セミナーでも話させてもらった（Xはいつも通り顔を出さなかった）。この時期は眠れず、プレッシャーから常に発熱するようになった。

マークに「Xが応募の事を知った」とメールを出すと直ぐに面接に招いてくれた。シアトルまで飛び、フレッド・ハッチでマークに会うと、なぜ私がXの研究室を去りたがっているかを訊かれた。続いてセミナーを行い、研究所のメンバー１０名ほどと話した。マークはナイスだったが態度は淡々としていた。マークの研究室は月に１００名ほどの応募があり、リスクをおかして私を雇わねばならない理由はなかったし、マークはプラグマティストで、慈悲心で安易に動くようなタイプでもなかった。ただ、後から思うとマークははっきりと断るのが苦手な人で、しかもVの関与もあって、無下に断れなかったのだと思う。加えて、私は科技庁の資金を持っていたから、マークにとって特に断る理由が見つからなかったのだと思う。別れ際にマークは私にこう言った。「あと二人候補がいる。君を採るかどうかわからないよ」。彼が私にコミットした、という手応えはなかった。

ソーク研に戻って一週間が経ったがマークから返事は無かった。面接から採用まで何ヶ月もかかるのが普通なのでこれは珍しくないのだが、私に関しては退任日が残り数日まで迫っていた。マークの返事がすぐ貰えないのであれば、早急に次を確保しておく必要があった。当時は家にネットもプリンターもない。ソーク研退任後は就職活動もずっと難しくなる上、ビザ失効へのカウントダウンも始まっていた。

もうマークの返事は待てないとなったある日、東海岸の二人の研究者にポストへの応募メールを出した。二人とも世界的研究者だったが、私の本命はマークだった。それでも一人からは直ぐに熱心な文面の返事が来て、「あと君がやらねばならないのは面接と推薦状だけだ」とあった。Vに「マークの返事が来ない。別の研究者に応募のメールを出して一人からは返事があった」と告げると、Vは「ちょっと待っていなさい」と奥に引っ込んだ。その数分後、マークから「私の研究室にようこそ。後は秘書に連絡せよ。」というごく簡単なメールが届いた。あの瞬間は今でも忘れない。その後、応募したもう一人からも返事があったが、話を先に進める必要はなかった。

国外退去まで１ヶ月、まさにギリギリのタイミングだった。私がマークの研究室からオファーをもらった、と知った時のXの反応が忘れられない。Xは一瞬驚いた顔をしたが直ぐに笑顔に戻り、「おめでとう」と私に言った。そして「私達はこれからも友達ね」と続けた。形勢が逆転した形になったわけだが、もはや私にとって過去になった彼女のことはどうでもよくなっていた。1週間後にはサンディエゴからシアトルに向けて愛車のロードスターを飛ばしていた。

Xとトラブルを抱えたこと、自分を無理やり捻じ込んだような形になったことで、シアトルに異動した当初はマークは私の事を少し警戒していたような気がする。だがその後の仕事を通じてマークは私を評価してくれるようになり、3年後には「自分のフレッド・ハッチ25年の研究生活の中で最高のポスドク2～3名の1人」と推薦状に書いてくれるまでになった。マークが当初約束したのは科学技術振興財団の奨学金が切れる1年半の間だけだったが、結局、マークの研究室で次々と論文が出て、結局9年もいることとなった。2008年にロンドン大学ICRのチームリーダーに着任したが、私を受け入れ、育ててくれたシアトルから離れるのは辛かった。今でも時折、私の第二の故郷となったシアトルのことを夢に見る。

9.17.2017

ノーマ・フィッシャーの弟子の一人であるエドゥアルド・クンツのインタビューがネットにあったので見てみた。昔のインタビューと比べると、明らかに話し方の雰囲気が変わっている。よく言えばカリスマチックになり、悪く言えば芝居がかっている。まるでハリウッドの映画俳優のような話し方だ。

話している内容も挑戦的で、「作曲家は私無しには存在しない」「私と作曲家は同等」などと言っている。彼の言葉には一部真実も含まれているが、別にクンツがいなくとも作曲家は存在するし、クンツの他にも演奏家はたくさんいる。ところが、彼の言葉を聴いていると、神&作曲家と聴衆を繋ぐのはエドゥアルド・クンツしかいないかのようだ。

ただ、彼はよく喋るからこの態度が目立っているだけで、彼のような唯我独尊は、その実力の有無に関わらず、ピアニストでは珍しくない。音大にも沢山いる。さらに、小さい頃から神童、天才ともてはやされれ、クラスやコンクールで他人をうち負かし続けていれば、謙虚になれ、と言うほうが無理だろう。ピアノという、他人と関わらない自己完結型の楽器がその独尊の傾向に拍車をかける。若い頃にスターだったピアニストがミッドエイジ・クライシスを次々と発症するのも、ピアニストにありがちな、ある種歪んだ成長過程が関係している可能性が高いと思う。

9.16.2017

昨日はブライス・モリソンと二度目の会合。現在彼が執筆しているノーマ・フィッシャーのCD冊子について細部の修正の申し入れ。今回は彼の自宅に行った。要件は早々に終わり。

かつての出来事はどこへやら、ブライスとはすっかり打ち解けていろいろな話をした。個々のピアニストの評価には違いがあるが、それ以外では彼と考えは共通する。例えば、ピアニストは専門外については驚くほど無知であることが多く、ピアノ曲は知っていてもオペラや歌曲のことをほとんど知らない。ロンドンマスタークラスでも、ピアニストたちは他の楽器のクラスには全く顔を出さず、練習場と教授室を行ったり来たりするだけの生徒ばかりだった。

私はピアニストは呼吸の仕方、アーティキュレーションを学ぶためには、絶対にオペラに知悉すべきだと思っている。知り合いの若いピアニスト達にも常にそう話している。ブライスも「ピアニストは歌曲を勉強すべき」という考えで、自らの学生には口を酸っぱくして言っているのだという。特別「勉強」する必要はないと思うが、ピアニストはオペラや歌曲を知らなければいけないし、この二つを愛せないピアニストはちょっと見込みがないのではないか、とさえ思う。

あとはホロヴィッツとルービンシュタインとの想い出話。二人は仲が悪かったが、その原因は奥さん同士が合わなかったせいが大きいのだそうだ。さらに、「ホロヴィッツは良いピアニストだが、私はより良い音楽家だ」というルービンシュタインのホロヴィッツ評が有名だが、ブライスにルービンシュタインが言ったのは「ホロヴィッツは偉大なピアニストだ。だが、私はさらに素晴らしい」というものだったらしい。そういう話がいろいろ聞けて面白かった。

ブライスのノートはほぼ出来上がり。私のプロデューサーノートもほぼ仕上がっていて、来週日曜日にノーマを撮影するセッションがある。一つ、BBCが提示したライセンス契約に極めて理不尽なことが書いてあって、そのことがプロジェクトの行方に重大な影響（中止も含めて）をもたらすかもしれない。そのことはまたいずれ。

9.8.2017

ヴァネッサの死である会議が延期になったため、ノーマのアルバムの写真を撮ることが決まっているリチャード・カリーナと会った。リチャードは超一流の写真家で、英国王室や英国首相、ローリング・ストーンズ、シドニー・ポラックらと仕事をしている。彼はノーマの遠い親戚ということで白羽の矢がたった。

リチャードは私がFuji x100sを使っているのを見て、自分のx100Tを嬉しそうに見せてきた。「このカメラを持っている人間で悪い人間はいないよ。最高に素晴らしいカメラだ」。仕事ではフィルムカメラやフルサイズのデジタルを使う彼も、x100を持って外出することが多いという。

彼の過去の作品を一通り見た後、フロントカバーのデザイン案を見せた。リチャードはびっくりして、「ワーオ、これはすごいアイデアだ。男性ではあると思うけれど、女性のポートレートではまず無いね。ノーマはうんと言わないと思うな。でもぜひやってみたいね」。私もノーマの反応については悲観的。そこで、二人で作戦を練った。うまくいくかどうかわからないが、私とリチャードの二人が同じ考えを持っていることは強みだと思う。

以前から温めていた「人間を拒絶する自然」「自然への根源的恐怖」をテーマにしたアルバムについても話した。これも制作意欲を刺激されたようで、是非やって見たいとのこと。写真、音楽が決まってきた。

9.7.2017

このサイトで何度かPという名前で言及している友人の娘ヴァネッサが神経芽腫で亡くなった。9歳。5年間の闘病生活の後のことだった。少し彼女のために書いてみたい。

Pはアンジェロ・ヴィラーニの古くからの友人で、ロンドンのピアノ業界に人脈がある。ニレジハージとヴィラーニの最大の理解者の一人で、両アルバムのクラウドファンディングにも協力してくれた。彼の話では、ベンジャミン・グロヴナーがデッカ契約を得た裏にも関わっていて、ベンジャミンのウィグモア・ホール公演のプライベート録音をデッカの重役に渡したのがきっかけだった、とのこと。「このことはベンジャミンは知らないと思うよ」と笑っていた。

Pは探究心旺盛かつヴァイタリティの塊のような人物で、特に昨年のBrexitではテレビにも登場して離脱反対のために声をあげつづけた。賢く、行動力があり、真摯な彼がもし選挙に出馬したら支持する人は多いと思うが、ヴァネッサの病気の事もあって本人が出馬を匂わしたことはない。

ヴァネッサが発症したのは４歳の時だ。アンジェロのロンドン・デビューの数ヶ月後のことである。ヴァネッサが患ったのは神経芽腫の中でもレアなケースで、すでにステージ４。治療法も確立していなかった。私とPはアンジェロを通じて付き合いがあり、ヴァネッサとも何度か会っていた。世間は狭いもので、ある時、ロンドン大ICRの私の同僚であり、共同研究者でもあるLがヴァネッサの治療チームの一員であることがわかった。Lからもヴァネッサの病状の情報が入ってくるようになったが、明らかに彼女のガンは治療不可能なケースの一つで、Lも匙を投げている印象だった。

それでも5年もの間、次々と転移していくヴァネッサのガンを止めようと、Pは必死になって治療法を探し続けた。数年前、アメリカのスローンキャタリング研究所で開発された免疫療法を行うため、クラウドファンディングを立ち上げた。マンチェスター・ユナイテッドのリオ・ファーディナンド、エマ・ワトソンといった著名人たちも募金を呼びかけたことで数千万円の募金が集まった。資金を持って渡米したものの、治療は失敗。帰国していからいくつかの新規治療法を続けたが効果はなく、最後の望みとして先月、Phase 1の免疫療法をトライしたが、予想通りガンの進行は止まらずに治療が停止された。それが先週の金曜日の話。私も早い時期から彼女が長くない事はわかっていたが、７月に会った際は元気だったこともあり、これほど突然終わりが来るとは予想していなかった。ヴァネッサ本人は知っていたらしいー昨日、本人の希望で学校に行ってクラスの友達に別れを告げていたのだそうだ。

人は死んだ人間をやたら美化したがるものだが、ヴァネッサは本当の天使だった。常に両親の言うことを良く聞き、我儘一つ言わなかった。Pの話では、抗がん剤の治療中でも両親を心配させまいと辛さを口にせず、逆に両親の体調を気遣ってきたという。本人はガンであることを知っており、口にもしていたが、人前では常に笑顔を絶やさなかった。また、時折見せる達観したような、透明感のある表情には写真を撮る身として惹かれるものがあった。

ヴァネッサと接する時間はそれほど多くはなかったが、彼女と知り合えたことは良かったと思う。次に作るニレジハージ・アルバムはヴァネッサ・モスに捧げたい。

9.3.2017

JK Artsの木下淳さんによるヤマハのピアノ情報誌「ピアノの本」掲載のニレジハージ盤の評。こちらから。

8.31.2017

友人のSNSでピティナ専務理事の福田成康氏による以下の挨拶文が議論となっていた。ピティナ主催のコンクールに関するもので、挨拶文の骨子は三つ。

「人間が生まれ持った競争心に火をつけ、参加者・保護者・指導者が一体となって一つの目標に向かうことは、子どもの成長を促す機会として有益」

「ピアノの演奏そのものが目的と言えるまでピアノに向き合えれば、ピアノと関わる価値が深まる」

「早い時期に能力を向上させる手段として、まずは、コンクールをはじめとする様々な演奏の機会をご活用」

第二、第三の文は問題ない。ピアノのように高度な技術が必要な楽器の習得は、表現意欲が生まれる前に教育を開始し、基本的な技量の質を高めておく必要がある。そのためにコンクールや演奏会といった場を提供し、動機として活用してもらう。それ自体は間違っていないと思う。

友人が問題視したのは最初の文の「競争心に火をつけ」という言葉だ。私からみると、それに続く保護者云々の表現も煽っているかのようで印象が悪い。後でどんなに良いことを書いたところで、「一つの目標」は「コンクール入賞」と読めるし、あたかもピティナが東大合格実績数を伸ばすことを目指す進学塾のような存在であるかのような印象さえ与えてしまう。

私個人は昨今のコンクールにはどちらかと言うとネガティブな印象を持っている。数年前、とあるピアニストが一連のピアノ・コンクールに参加する計画を相談してきた際にも、思いとどまるように言ったたことがある。「自分の音楽を成熟させることに集中すべき」と言ったのだが、ピアニストはこちらの言葉を理解した上でコンクール参加に固執しつづけた。その理由が、「コンクールの場を使って人前で弾くことに慣れたい」というものだった。しかも、コンクールによっては交通費も出してくれるし、滞在費も出るし、オーケストラとの共演機会もあるし、うまく行けば賞金も貰える。ピアニストの本心がどこにあるかは置いておいて、そういった現実的な理由であれば、こちらは強くは反対はしない。

結局のところ、彼の一連のコンクール挑戦はどれもうまく行かなかった。最近の彼のTVインタビューでは自身のコンクール参加歴には触れることなく、「自分はあえてコンクールには挑まずにキャリアを作っている」と発言していた。一瞬、「ん？」と思ったが、それはそれでかまわない。ピアニストが失敗に終わったコンクールの参加歴を隠すことは珍しくないから。

ともあれ、これまで何度も書いてきたようにコンクールというものは技術品評会の性格の強いもの。芸術とは関係がない、ということは言っておかねばならない(1)(2)(3)(4)。「芸術点」らしきものはあっても、フィギュアスケートの芸術点と大差ない、表面的で根拠の薄弱なものだ。不正の噂もちらつく。昨今のコンクールが歴史に残るようなピアニストを輩出しなくなったのも驚くに当たらない。

賞金やコンサート契約など、コンクールが入賞者にもたらす一時的な利益があることまでは否定しない。だが、保護者も指導者側も、コンクールには「必要悪」程度の認識は持っておいた方がいいと思う。このようなものを目標に設定してしまうと、子供を誤った方向に向かわせることになるし、コンクールに敗れた子が将来伸びる要素を詰むことにもなる。特に指導する側は気をつけるべきだと思う。

8.23.2017

fugue.usのトップページを変更。意図的ではなくて、 Sonettoのトップページを変更している際にミスで上書きしてしまった。作り直すのも面倒なのでこのシンプルな仕様のままで行くことにする。

オランダ国際ニレジハージ財団のマティアス・スミット会長が、私とケヴィンに財団の正式メンバーになってほしいと話しているらしい。財団を三人でシェアし、著作権の許認可権を私やケヴィンが持つことでSonettoを含めたニレジハージ関連の活動をスムーズにする、という意図だそうだ。まだマティアス本人と話していないが、こちらとしては名誉なことだし仕事はよりやりやすくなる。実現すればアーカイブと著作権が初めて統合されることになる。

8.20.2017

Sonetto Classicsのトップページをバージョンアップした。見よう見まねでスクリプトを二つ導入。ページ作りは独学なのであまり大したことは出来ないけれど。

8.19.2017

昨晩、トリニティ・カレッジで行われたベルカント・ソサイエティによるマスタークラスの出席者によるガラ・コンサートがロンドンのナショナル・リベラル・クラブで行われた。ロンドン・マスタークラスのヴォーカル・クラスの講師だったネリ・ミリチオウが主催。

昨年のロンドン・マスタークラスで一際光っていたスペインの歌手、エステバリーズが参加していたので、二時間かけて彼女を聴きに足を伸ばすことにした。歌唱は期待通り。技術面でも表現面でもすでに完成しており、聴衆を一瞬でとりこにする魅力もある。彼女なら一級のオペラハウスでも出れるし、実際、私がいくつか聴いたロイヤル・オペラ公演の幾人かのスープレット役も彼女ほど印象的ではなかったと思う。

https://www.youtube.com/watch?v=HJL5Xh9HWGY&feature=youtu.be&t=1h11m26s

昨年、彼女はマドリードでヒットしたミュージカル「ドン・ファン」のヒロインにキャスティングされ、スペイン版エミー賞のようなものを貰った。さらに秋にはイタリアのムーティ夫人の主催する音楽祭で、リッカルド・ムーティの指揮で道化師のネッダを歌うことが決まっている。一見、しごく順調そうに思える。

休憩中と公演後に彼女が私の席にやって来た。真面目な話をしたそうだったので、しばしコンサルティング。曰く、継続的なキャリアの発展に苦労しているらしい。打開策としてコンクールにいくつか参加する予定で、「見つかる」ことを目指したい、とのこと。彼女ほどの実力と経歴であればなんなく見つかりそうなのだが、世間はそう甘くない。

「何も約束できないし、何も期待しないで欲しいけれど」と前置きした上で、もし興味があればアンジェロ・ヴィラーニの Public RelationをやっているNicky Thomasに話してみようか、と提案。ニッキーの元クライアントの一人はロイヤル・オペラハウスの監督のパッパーノで、ニッキーがその気にさえなればパッパーノまで話は通じる。万が一うまくいけば個人オーディション、ということになるかもしれない。ただ、この手の話は山ほどあるだろうし、忙しいニッキーやパッパーノがいちいち相手にするとも思えない。タイミングと彼らの興味を惹く材料が重要だ。

最近彼女が仕事をしているプラシド・ドミンゴか、あるいはムーティかムーティ夫人の推薦状をもらえるかどうか当たって見て欲しい、と伝えた。そういったものがあれば多少は違ってくる。推薦状がもらえることが判った段階で動いてみることにする。

8.12.2017

ノーマ・フィッシャーのBBC放送録音のアルバムプロジェクトがスタートした。FBを通じてアナウンスしたところ、エドゥアルド・クンツ、フレンチェスコ・リベッタといった現役ピアニスト、エーテス・オルガといった批評家、ニムロッド・ボレンシュタインといった作曲家から多くの反響があった。世界的な名教師ということで、彼女の業界知名度は実は高い。アルバムには日本語対訳をつけて、日本でもリリースしたいと考えている。

1) Brahms: Variations on an Original Theme Op 21 No 1
2) Brahms: Variations on a Hungarian Song, Op.21 No 2
3) Scriabin: Etude Op. 42 No. 1
4) Scriabin: Etude Op. 42 No. 4
5) Scriabin: Etude Op. 42 No. 5
6) Scriabin: Etude Op. 42 No. 8
7) Scriabin: Piano Sonata No 1

Sleevenote: Bryce Morrison
Photo: Richard Kalina
Remastering: Andrew J. Holdsworth＆Tomo Sawado

現在、BBCとライセンス契約の話し合いをしており、それが済み次第リマスタリングに入る予定。

老舗の音楽レビューサイトで、私もフルトヴェングラー盤の評価などを古くから読ませてもらっている加藤幸弘氏のページにニレジハージのセンチュリー・クラブ・リサイタルのアルバムのレビューが掲載されている。いつも通り、しっかり背景を調べられた上で評が書かれている。

http://classicalcd.la.coocan.jp/cdreviews/2017-2/20170812010.htm

8.5.2017

アンジェロのダンテ・アルバムの評が英グラモフォン誌に掲載されず、英インターナショナル・ピアノに回った経緯をブライス・モリソンから直接聞いた。すでに一度アンジェロから経緯を聞いてはいたのだが、要は今の英グラモフォンにおいては、Sonettoのような弱小レーベルのアルバムをとりあげない、という明確なポリシーがあるらしいこと。内容がいくら素晴らしくとも関係ない。アルバムを非常に高く評価するブライスはこのことに憤激し、上層部二人に掛け合ったそうだが、「無名レーベルだから」とけんもほろろの対応だったらしい。無名なのは当たり前だ。第一作目だったのだから。

英グラモフォンの判断はビジネスの論理としては正しい。明らかに広告料を出せそうにない会社に色目を使っても彼らには一文の儲けにはならない。その意味では、国内盤でさえあればレビューするレコ芸がいかに良心的かわかるというもの（中には、これ絶対に聴いていないなあ、という内容の無い評もあるけれど）。さらに英インターナショナルピアノ。将来はわからないが今は広告掲載の意志は無い、とこちらがはっきり言ったのにも関わらず、アルバムを取り上げてくれた。本来、レコード雑誌はどこもそうあるべきと思うのだが、それはこちらの勝手な考えでしかない。長年、この業界を生き延びてきた英グラモフォンには、商売におけるそれ相応のしたたかさがある、ということだと思う。

それに加えて、ガラスの天井、ではないが、英グラモフォンが何十年もやってきた異常な英国贔屓、というかお仲間贔屓を見ていると、ビジネス面以外にもクリアしなければならないものがあるのを感じる。こちらが数年かけて作った程度の個人ネットワークでは太刀打ちできない壁だ。別に邪魔をされているわけではないし、個人の発信ツールや強固な日本市場がバックにある以上、彼らに近づく意味を感じないし、その興味もない（少し前のことだが、彼らのFBのメッセージ欄に露骨な英国バイアスを指摘したこともある）。カフカの「城」の主人公の道を選ぶより、こちらは自分の仕事を少しでも良いものにすることに集中するだけだ。

8.4.2017

今日、ロンドン市内でブライス・モリソンと昼飯。彼はハロルド・C・ショーンバーグ以降では代表的なピアノ音楽の批評家。彼と会うのは実は二度目で、その時はこちらを怒鳴りつけるようにして去っていく、ということがあった。その時のことを忘れたように笑顔で挨拶。後の会話も友好的だった。ニレジハージのアルバムとケヴィンのサイン本を渡したら喜んでいた。彼は英グラモフォンにニレジハージのVAI盤について好意的な評価を書いている。

彼は生前のリヒテル、ボレ、ホロヴィッツ、アンダをはじめとする数多のピアニスト達と親交があり、彼らに関するいろいろな話を聞いた。リヒテルは相当な変人、というか躁鬱気質だったらしいこともわかった。ヴィラーニのダンテ・アルバムについては、「偉大なアルバム！」。

会った理由はSonettoの次作であるノーマ・フィッシャーのアルバムのライナーノーツの依頼。「ノーマとは大昔から友人。彼女のスクリャービン第一とシューマンのト短調ソナタをライブで聴いたよ。巨大な演奏で本当に素晴らしいピアニストだと思った」。喜んで引き受けるとのこと。細かい条件等はまた改めて話し合わねばならないが、ブライスで行くと思う。

7.15.2017

Sonetto Classicsの公式ページにニレジハージ・アーカイブのページを加えた。以下が和訳。
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Sonetto Classicsはハンガリーの作曲家兼ピアニストのアーヴィン・ニレジハージに関する世界最大のアーカイブを保有している。アーカイブの主要部はニレジハージ家より派生しており、さらに旧高崎芸術短期大学のアーカイブと組み合わされている。澤渡朋之の個人コレクション及びニレジハージの親友であったリカルド・エルナンデスから澤渡に送られたマスターテープもアーカイブの一部とみなすことができる。

ニレジハージの個人アーカイブは彼の死後１９９０年代に旧高崎芸術短期大学に寄贈された。だが、アーカイブの内容はその後大衆に明かされることがなかった。ケヴィン・バザーナと澤渡は共同して旧高崎芸術短期大学にアーカイブの公開を幾度と無く呼びかけたが失敗に終わった。

２０１２年に旧高崎芸術短期大学は経営困難に陥り閉鎖され、アーカイブは債権者によって差し押さえられた。アーカイブの所有権の移管を巡る交渉が２０１３年に始まり、Sonetto Classicsが２０１６年にアーカイブの所有権を獲得した。

膨大なコレクションはニレジハージの個人アーカイブと旧高崎芸術短期大学プロデュースの未発表の素材が含まれている。１００を超えるリール・テープ（多くのマスターテープを含む）、ドキュメンタリーフィルム、２０００を超える楽曲の楽譜、数百の写真、手紙、冊子、直筆譜などである。アーカイブ由来の素材を用いたソネットの最初のプロジェクト、ニレジハージ・ライブ、vol. 1: センチュリー・クラブ・オブ・カリフォルニア, 1972は彼の３０回目の命日である２０１７年４月８日にリリースとなった。

Sonetto Classicsはケヴィン・バザーナ、およびニレジハージ家を代表するオランダの国際ニレジハージ財団のパートナーである。

Sonetto Classicsはアーカイブ由来の素材をリリースするための援助を歓迎しています。我々のニレジハージ・プロジェクトに寄付をされたい方は、info@sonettocoassics.comまでご一報を。寄付の返礼としてアーカイブの一部をシェアいたします。

7.9.2017

すっかり忘れていたのだが、fugue.usを立ち上げて2017年2月で10周年が経過した。

fugue.usはもともと、「忘れられた演奏家や作品」を共通テーマとするサイトとして開始した。fugue.usという名前には「同じテーマで大きく発展していくサイト」、という意味も込められている。きっかけは 2004年にニレジハージのカーネギーホール・デビューの広告を購入したこと。そこからケヴィン・バザーナとの出会いが始まり、このサイトの設立に繋がった。

実際、個人レベルでは大きな発展を遂げていると思う。このサイトから生まれた人的ネットワークを通じて春秋社に企画を持ち込み、2010年の「失われた天才」の出版が生まれている。2009年から、やはりサイトの読者を通じてロンドンでのネットワークが大きく広がっていった。アンジェロ・ヴィラーニと出会ったのもこの頃である。ヴィラーニ自身豊富なネットワークの持ち主で、彼や彼の友人、そのまた友人を通じてロンドンの重要人物達と知己を深めていった。 2015年には自身のレーベルであるSonetto Classicsを立ち上げた。2016年には2004年から追ってきた高崎のニレジハージ・アーカイヴも入手。今後数年間の活動の骨格も固まっている。

このサイトがなければ、私は今でも音楽好きの一幹細胞研究者としてどこかの大学か研究所にいたと思う。今はロンドン大学の研究チームをたたんで、メディカル・ライティングの仕事をしつつ、音楽プロデュース業に携わり、映像制作、写真、デザインなどにも関わっている。私の人生を変えたサイトと言える。

FTPサーバー経由でhtmlファイルをアップロードする必要があるため、通常のブログと違って余計な手間がかかる。そのこともあって、最近は手軽に更新できるツイッターやFBの方に書き込むことが多い。ヴィラーニサイトやSonetto Classicsのサイトの維持もあり、更新頻度は減っている。しかしこのサイトは私には一番大切なプラットフォームであり続けている。常に一番重要なこと、字数を尽くして語りたいことはSNSではなく、ここに書くようにしている。私が死んだらサーバーとの契約が切れた段階で内容は全て消されるだろうが、生きている限りはこのまま続けていくだろう。今後ともよろしくお願いいたします。

6.4.2017

「アンジェロ・ヴィラーニ・プレイズ・ダンテ・インフェルノ」のコンセプトの着想・発展について書いてみようと思う。

アルバム・コンセプトは、アルバムのクレジットにもあるように、私が数年前に考えた。きっかけは2013年暮れだと思うが、アンジェロの誕生日の際にワイン・バーで、「フランクのアルバムを作りたいのでプロデューサーをしてくれ」と依頼してきたことだった。その時まだロンドン大の科学者だった私にプロデュースの依頼が来たのは、私がフランクの音楽に明るく、他で入手できない珍しい楽譜を持っている、という理由だった。当時、アンジェロはアルバムをモチベーションを保つ意味で作りたいと思っていて、アルバムを市販するところまでは具体的には考えていなかったと思う。

実際にフランク・アルバムの楽曲の選定は行い、彼も数ヶ月編曲・練習に取り組んだ。だが、その後、フランク作品集よりもアンジェロの特徴を生かしたユニークなプログラムの方が良いのではないか、と考えるようになった。そこで、「ダンテ・ソナタ」と彼が2012年にBBCで弾いた「トリスタンとイゾルデの回想（コンサート・パラフレーズ）」を組合せ、生誕750周年を迎えようとするダンテ・アリギエーリの傑作である「神曲」のコンセプト・アルバムをつくろう、と思いたった。ただ、彼が一時期本気で引退を決意したこともあり、そこから彼がアルバム制作に合意するまでは1-2年かかった。

当初の私のアイデアでは、「神曲」地獄編をテーマとし、ヘンデルの「ジュリアス・シーザー」からクレオパトラのアリア一曲、パーセルのディドーの嘆き、トリスタンとイゾルデのためのパラフレーズ、リストのダンテ・ソナタ、フォン・ビューローのダンテ・ソネット、チャイコフスキーの幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」、というものだった。「フランチェスカ」はクリンドヴォルトの編曲版を渡し、ヘンデルやパーセルに関してはピアノ・ヴォーカル・スコアなどを渡した。

ところが、「バロックは自分のスタイルに合わない」とアンジェロがヘンデルに興味を示さず、パーセルについても同様の冷淡な反応。ただ、パーセルについては「大衆にとってのアルバムへの入り口として必要だから、これだけは考えてみてくれ」としつこく説得した。あのメロディが大衆にアピールする例として、ジェフ・バックリーの歌った録音も送った。彼は私のリクエストに応えて、セッションの1月ほど前に、「こんなもんでいいだろ？」と弾いて聴かせてくれた。当初気乗りもせず、編曲も「トリスタン」の片手間仕事だったが、彼は今ではすっかり気に入ってしまい、録音以降の公開演奏ではパーセルを抜かしたことは一度もない。

「フランチェスカ」は「大好きな曲。やってみたい」と当初から俄然興味を示していたが、アンジェロがいざ編曲にとりかかると大きな困難に直面した。クリントヴォルトの編曲にも不満。なかなか進展しないので、彼の重荷を減らすためにプログラムから外すこととした。この作品、音楽的にもテーマ的にも「ダンテ・ソナタ」と重なるため、外してもコンセプト的にも大きな影響がないと考えた。代わりにヴェルギリウスに関係するリストの「Sunt Lacrimae」を入れることにした。

「ダンテ・ソネット」はビューロー＆リストによる楽譜があった。だが、ヴィラーニは中間部のブリッジを書き変えたい、とセッションの直前になって言い始めた。「ビューローの展開は平凡だ。もっといいやり方がある」。一方で和声が新しくなりすぎてはいけないため、かなり悩んでいたが、最終的には新しいメロディと和声を持つ新ブリッジが出来上がった。和声展開には私のアイデアも少し入っている。

私は当初、アルバムにはアンジェロが作った「トリスタンとイゾルデの回想（コンサート・パラフレーズ」を入れるつもりだった。非常に優れた編曲・演奏であり、アンジェロのピアニストとしての力量を発揮できる曲だったからだ。だが、アンジェロは第二幕の二重唱を中心とした全く新しい編曲をアルバムのために作りたがった。理由は「「トリスタンとイゾルデの回想（コンサート・パラフレーズ」を第二幕の愛の二重唱のつもりで書いたのに、皆、第三幕の「愛の死」の編曲だと思っている」というものだった。実際、私にも「愛の死」に聴こえたのだが、本人はそのことが不本意だったらしい。

私は新編曲は折にふれてチェックさせてもらい、いくつかコメントはしたものの、編曲自体には関わっていないし、曲の構成も１００％アンジェロのアイデア。ただ、題名「トリスタン・ファンタジー」は私のアイデアで、これはダンテのインフェルノで言及されるのがトリスタンのみということと、私が「トリスタンとイゾルデ」の真の主人公はトリスタン、と常々思っていたことによる。

「ダンテ・ソナタ」は彼がもっとも苦労したトラックだった。既にレパートリーに入っていたので苦労しないだろうと思っていたが、当時彼は長期のブランク、右手の不調、録音への精神的プレッシャーが重なり、なかなか仕上がってこなかった。３日前で８割程度の出来だったと思う。私が彼に頼んだのは、遅いテンポで大きな振りでやってほしい、ということ。2011年のライブ録音よりも「もっとカブキ風にやってくれ」とも言った。アンジェロはセッションに入ってからも苦労していたし、一緒に働いたエンジニアも焦れていたが、最終的にはうまくいった。彼が自身への怒りのあまりに手袋を外し、感情を叩きつけるように弾いた7番目と、続く8番目のトラックが骨格となった。

5.30.2017

レコード芸術誌6月号月評にニレジハージのCD評が出ている。二人の評者とも準推薦。演奏内容の特異性から特選は無いだろうと思っていたので、ほぼ予想通り。録音は「爛熟期のアナログ録音」「リアリティ満点」と高い評価。

読売新聞18日付け夕刊、サウンズbox欄でも評が出ていたらしい。「19世紀のロマン派ピアニズムの香り」とのコメント。

5.27.2017

昨晩、パヴェル・コレスニコフのコンサートがウィグモアであった。インプレションはこちら。

5.19.2017

二ヶ月ぶりに英国に戻ってきた。アパートに着いたらオランダの国際ニレジハージ財団のマティアス・スミット氏と、ニレジハージの親友だったリカルド・ヘルナンデス氏より手紙が届いていた。ヘルナンデス氏はニレジハージのセンチュリー・クラブのリサイタルの主宰者でもある。

いずれもＣＤリリースのお礼で、スミット氏は「ソネットのリリース、全ての箇所が最高のスタンダードにある！」と書き、ジャケット、ノート、デザインなどについて賛辞をくれた。ヘルナンデス氏の方は、自身がかつて関わったリサイタルのＣＤ化ということで、まさか今こういう形でリリースされるとは、という驚きと感慨があったようだ。手書きの筆致から興奮と感動が伝わってきた。数週間前にはニレジハージを再び見出したグレゴール・ベンコーからもＣＤについて賛辞のメールが来ている（彼は一緒に送ったアンジェロのダンテ・アルバムにも感銘を受けたらしい）。

ニレジハージと一緒に働いた人々が喜んでくれたこと、評価してくれたことはとても重要だ。菅原文太氏、ドリス夫人、アントニオーリ氏のように聴かせたい人で亡くなってしまった人もいるけれど。スミット氏も「アーヴィンも、彼を知る全て人が喜ぶだろうと確信している」と書いてくれた。

日本を去る前に、JK artsの木下淳氏に誘われてディヌ・リパッティに関する研究で知られるマーク・エインリーと新宿で会った。マークの本職は風水のコンサルタントで、日本には年に二度ほど来ている。彼とは数年前にロンドンで一回会ってから、定期的にリパッティやアンジェロのことでメッセージのやり取りをしている。 Sonettoの二枚のアルバムはいずれも、彼のフェイスブックページで紹介してもらっているし、彼は以前からアンジェロを高く評価している。

マークが発見したリパッティの録音を二つ聴かせてもらった。詳細は書かないが、この録音はマーストン・レーベルから来年出るはずなので、じきに細部は明らかになるだろう。その中に録音レパートリーに無い曲が二つあって、そのうち一つはリパッティのイメージを変えるような意欲的な表現だ。「次、何か見つけたらマーストンじゃなくてSonetto Classicsに回してくれ」ーー「ああ、マーストンより君は仕事が速いからね」。冗談まじりのやりとりだが、表情を見るかぎりでは脈はありそうだ。

後半から、いつもお世話になっている横山ファミリーのお二人が合流し、そこからは風水のお話で夜が更けた。

5.15.2017

(拡散ください）

ロンドン・マスタークラスは英国を代表するピアニストであるノーマ・フィッシャー（王立音楽大学教授）が主催する若手演奏家のための音楽サマーコースで、パヴェル・コレスニコフ、アンナ・フェドロヴァなど、数多くの若手スターを輩出したマスタークラスとして知られています。

今年は７月１６－２３日にマンチェスターで開催されます。ベンジャミン・ザンダー、ジョルジ・パウクといった録音でおなじみの巨匠演奏家が数人の受講生達をしっかり指導します。私は昨年、ドキュメンタリーの撮影を行い、コースのレベルの高さに印象付けられました。また、マスタークラスを通じて世界中から集まってくる多くの若手演奏家達と知り合いになることができました。

2016年のマスタークラスの様子が以下にあります。
https://www.youtube.com/watch?v=HJL5Xh9HWGY

現在、ヴァイオリンのクラス（講師ジョルジ・パウク）とチェロのクラス（講師ハンナ・ロバーツ）にまだ空きがあります。もし興味のある方、下記よりご応募ください。締め切りは５・２０です。
http://www.londonmasterclasses.com

4.25.2017

CDの感想が少しずつ届いている。

予想したとおり反応が二手にわかれている。「２５年でこれほど楽しんだCDも無い」という反応もあれば、「どこが良いか全く理解できない。ショッキング」という反応もある。きちんと向き合った上の感想であれば、私はネガティブな反応も尊重するし、実際に理解もできる。私自身がそこを通ってきたから。

以前(7.29.2016)もここに書いたことがあるが、私自身はニレジハージの演奏とシンクロする方が少ない。私は彼の崇拝者の一人ではない。ニレジハージにシンクロしているのはアンジェロ・ヴィラーニである。私に関しては、正直、ニレジハージの録音の8-9割方は無理だし、多すぎるミスタッチやデフォルメについていけない。彼は私とは違う惑星の住人だ。そしてアンジェロは二つの違う惑星の間に浮遊している。

ただし、残りの1-2割の録音で、ニレジハージはこちらの音楽観を根底から覆すような衝撃を与えることがある。リストの「二つの伝説」やハンガリアン狂詩曲、ドビュッシーの「塔」、そしてブラームスの第三ソナタの第二楽章がその例だ。この「晴天の霹靂」があるが故に、ニレジハージは私にとって看過できないピアニストになっているし、表現主義、ロマン派ピアニズムの研究対象として興味の尽きないピアニストなのである。そして彼が真摯な、本当の意味での芸術家であったことについては、いささかの疑いも持っていない。彼の芸術については既にサイト内に書いた。

実は晩年のニレジハージについて最も優れた文章を残しているのが、ピアニストのアントン・クェルティかもしれない。彼は2007年3月7日のGlobe Mail紙に以下の文を寄稿している。一部はこのサイトで紹介している。

「彼の芸術を判断するのは容易でない。というのも、残された録音は彼の最後の歲月になされたものだからだ。そういったもののいくつかは、ほとんどのピアニストであれば演奏を拒否するようなひどい調律のピアノを使ったホームコンサートからの実況録音だ。演奏も王立学院の試験を通らないものである。間違った音ばかりで、ミスなしに小節がすぎることさえほとんどない。楽譜を全く尊重せず、オクターブは付け加えられ、和声は変えられ、ある箇所は繰り返される一方で別の箇所は省略され、テンポは唐突に変更される。ほとんど全ての和音は「パデレフスキ化」されており、両手が一致することさえない。もちろん、再テイクはない。一度弾いただけで彼は満足してしまうのである。

しかしながら.....議論の余地なくここには何かがある。壮大な音楽的信念と焼け付くような表現意欲だ。もし人が森を見、そして朽ち果てた樹々を無視できるのであれば、彼らは持続するフレーズ、霊感に満ちた旋律の形成、そして戦慄を伴うイメージを励起させる、圧倒されるような響きを持つ音楽に引き込まれざるを得なくなるだろう」

必要にして十分、簡潔かつ見事な筆致でニレジハージの晩年様式を語っている。これに付け加えることは何もないと思う。

4.23.2017

フルトヴェングラー録音の音質比較や新盤のレビューなどで知られている加藤幸宏氏のHPでニレジハージのアルバムが紹介されている。

５月中旬まで東京にある某レンタル・オフィスの一室で働いている。オフィスのあるフロアで四六時中クラシック音楽がBGMとしてかかっている。音楽がかかること自体は構わないのだけれど、数時間を一セットとして一日に何度も同じセットがリピートし、しかもこの一カ月、全く変化がないのである。シューマンのピアノ協奏曲や謝肉祭、K550、ベートーヴェンの第三協奏曲、ヘンデルのハレルヤ、クロイツェル・ソナタなどが一日何度もリピートする。何十回も同じ録音を聴かされると、演奏のピッチの甘さとか、どうしてK550のここでゲネラル・パウゼが入るの、などと細かいところまで気になってきて仕事に集中できない。どうやら、クリスマスの時期以外は、全く同じ曲のセットが延々とリピートされるという。音楽をBGMとして聴くことができない人間にとっては拷問に近い。

先週、さすがにレンタル・オフィス所属の秘書さんと話した。難しいことを頼んだのではなく、「たまには曲を変えてくれないか」と言っただけ。当初は「チェーンで都内全域で使われている音楽なのでちょっと....」との返事だったが、重ねて、いかに同じ曲を聴き続けることが苦痛であるか、を強調してお願いしたところ要望が通り、私のいるビルだけは彼ら手持ちのCDに変えてくれるとのこと。ピアノかオーケストラであればSonettoのCDでも良いとのことなので、来週からアンジェロ・ヴィラーニやニレジハージの録音がフロアに流れるかもしれない。とは言え、自分のつくったCDだろうがなかろうが、何度も繰り返して聴きたくない、という点は変わらない。もちろん、「ダンテ・ソナタ」のような強烈な曲は抜くつもり。

4.14.2017

「ニレジハージ・ライヴ, vol. 1: センチュリー・クラブ・カリフォルニア、１９７２」、タワレコ新宿店、渋谷店に店頭在庫が入っているらしい。

4.8.2017

さて、今日はニレジハージの３０回目の命日、つまり「ニレジハージ・ライヴ, vol. 1: センチュリー・クラブ・カリフォルニア、１９７２」の全世界同時発売日である。日本はアマゾン、ｈｍｖ，タワレコ等、そして各国Amazonから入手できるが、日本・中国以外のリスナーへは基本的に英国amazonを推奨。中国大陸のリスナーはこちらから入手できる。

購入先の詳しいリストはこちら。

4.7.2017

父が昨晩永眠した。85歳。

私がニレジハージに出会うきっかけを作ったのは父である。１０歳になるかならないかの頃だと思うが、父がNyiregyhazi Plays Liszt (Desmar)を持っていて、それを何かの折に聴いた。白黒の顔もはっきりしないジャケットに神秘的な印象を持った。

当時の父の説明によればそのアルバムは「”ニアレジハージ”というピアニスト」によるもので、「若い頃はカーネギーホールの大スターだった」のにも関わらず、落ちぶれて７０歳になるまで地下鉄の駅で寝る暮らしをしていた、という話だった。「頭がちょっとおかしい」「変人」と言っていたと思う。たまたまカセットテープによって数十年ぶりの演奏会が録音され、それがレコードになったとの説明も受けた。父の説明は今から思えば若干不正確だったが、その異様な話と、リストの「二つの伝説」の「波間」の怒涛のような演奏、それ以上に車の走る音が記録されている劣悪な録音に子供心に強い興味を持った。「波間」を何度もかけて聴いたし、あのアルバムでは「波間」しか聴かなかったかもしれない。その後、ブレンデルの日向ぼっこのように呑気な「波間」の演奏を聴く機会があり、いかにニレジハージの解釈が異常かつ特別なものであるかがわかった。

まだ小学生だったが、既にクラシック音楽は幅広く聴いていた。フランツ・リストという作曲家を「派手なだけで中身がない」と生意気にも小馬鹿にしていたところがあった。だが、ニレジハージのリスト演奏にはどの演奏家からも聴けないような悪魔的な迫力と深みがあって、私の中のリストへの視点を改めさせるに十分なものがあった。

時が流れ、2004年頃から、バザーナのニレジハージ・プロジェクト「Lost Genius」に深く関わるようになっていった。父はサイエンティストであったこともあり、私が本職のサイエンスで結果を出している事に喜びを見出していたため、父とニレジハージについて話すことは一度もなかった。もしかしたら、私がニレジハージ・プロジェクトをやっていたこともあまりよく認識していなかったかもしれない。そのうちに父の認知症状が始まり、ますますニレジハージについて説明する機会を失した。お互い口数が少ないこともあったし、もともと会話の豊富な親子ではなかった。

２０１５年にサイエンスから足を洗い、Sonetto Classics レーベルをロンドンで開始した。ニレジハージのアルバム制作をする計画が持ち上がったのが２０１５年の秋頃。その時から、Desmar盤の「二つの伝説」の元となったオールド・ファースト・チャーチの演奏会を収めたアルバムを作って父に捧げようと考えていたが、高崎のアーカイブの入手で予定が変わってセンチュリー・クラブ・リサイタルのアルバムが最初になった。父の認知症状の急激な進行もあって、何はともあれその三部作第一作目を父に捧げることにした。

「Nyiregyházi Live, Vol. 1: The Century Club of California, 1972」のCD冊子の最後のページにある、Eikichiというのは父の名である。ＣＤが完成したのが２月中旬で、送ったCDが日本に到着したのは３月上旬。母の話では、もはや父の認知能力は献辞の意味を理解できる状態ではなくなっていたようだが、母が父にCDをかけ献辞があることの説明はしたようだ。亡くなる前にブラームスの第三ソナタの第二楽章を聴かせようと思っていたのだが、自宅でその準備をしている間に病院で息をひきとった。

私にとって、このアルバムは二重の意味で追悼盤となった。ニレジハージと父と。ニレジハージの命日である明日８日に、父の亡骸に聴かせようと思っている。

3.31.2017

現在東京に滞在中。５月中旬までこちらにいる予定。

「ニレジハージ・ライヴ Vol. 1: センチュリー・クラブ・オブ・カリフォルニア」日本盤がHMV.co.jp, Amazon, タワレコ、山野楽器などのオンライン・サイトから予約可能になっている。リリース日4/8は彼の命日である。

繰り返すが、Wikipediaにある命日の情報は誤りなので注意。

この二枚組CDについては何度も述べているけれども、ショップの宣伝等の参考になれば、ともう一度ポイントを纏めておこうと思う。

ニレジハージ没後３０周年記念盤・ニレジハージの遺産を管轄するオランダ国際ニレジハージ財団より正式オーソライズ
伝説的なオールド・ファースト・チャーチのリサイタルの半年前に行われた、十数年ぶりの復帰リサイタル
リリースに用いたのはニレジハージが所有していた、２０１６年に発見されたリール・テープ三巻。
彼のライブの中では最優秀の音質
デジタル・トランスファーはアビーロード・スタジオ
リサイタルの全貌が正式リリースとして明らかになるのは今回が初めて（リサイタルのごく一部は2007年にMusic Artsより発売された二枚組ライブ集に登場していたが、ニレジハージ所有のテープが発見される前ということで質の劣るCD-R由来の音源が使われていた）
「ヴィラーニ・プレイズ・ダンテ”インフェルノ”」で高評価を得たチームが最新のデジタル技術でリマスタリング
２４ページの冊子（日・英）には、ニレジハージの伝記作家であるケヴィン・バザーナによる書き下ろしエッセイ
ジャケットは写真家・幡野好正氏によるもの。冊子には故・木之下晃氏の未発表作品を含む写真を複数使用
サンプル録音を含むプロモ映像はこちら
ニレジハージサイトの「晩年の公式録音」ページも参照

3.19.2017

昨晩はロンドン・マスタークラスで指揮を担当したベン・ザンダー指揮フィルハーモニアの第九の演奏会があった。速い速い速い！仰天させられた。インプレッションはこちら。

3.2.2017

録音史上最大の捏造として有名なジョイス・ハットー事件から１０年が経った。

2000年頃から発売されたジョイス・ハットー名義のCDが英国の音楽業界で大変な話題を呼び、グラモフォン誌などが彼女についての特集を組み始めた。英国を代表する批評家のブライス・モリソンや、フィリップスの「２０世紀の偉大なピアニストシリーズ」を手がけたプロデューサーのトム・ディーコンなどが口を極めてハットーの録音を絶賛、ハットーは一躍、「英国史上もっとも偉大なピアニスト」として認識されるようになった。

ところが、これが全てまがいものだったのである。きっかけは、とあるファンがipodでハットーのCD由来のトラックを聴こうとしたところ、ラズロ・シモンという未知のピアニストの名がデータベースにヒットしてきたのだ。彼は批評家のジェド・ディスターに連絡、ジェドが調査したところ、ハットーの録音とシモンの録音は全く同一であることがわかった。それだけでなく、ハットーの名で発売された数十の録音が全て他のピアニストの録音をそのまま使用したり、あるいはデジタル処理で速度調整を行うなどして手を加えられていたことがわかったのである。闘病中だったハットー本人はおそらくこの捏造に感知しておらず（2006年に死去）、やったのはプロデューサーであった彼女の夫であると広く信じられている。

恥ずかしいのが当時の業界人たちだ。例えば、ブライス・モリソンはブロンフマンを常々貶していたのにもかかわらず、ハットー名義のブロンフマンの録音を絶賛している。トム・ディーコンは日本人ピアニストYuki Matsuzawaによるエチュード集にはほとんど人種差別的ともとれる極めて侮蔑的なコメントを投げつけたが、全く同一録音のハットー名義のCDには熱に浮かされたような言葉で大絶賛している。彼らは被害者であると同時に加害者なのだ。

二人についてはあまり愉快でない思い出がある。

ニレジハージの「黒鍵」エチュードの録音を紹介した際、元の録音のピッチが半音低かったため、FBにピッチ未修正版と修正版を掲載した。録音というのはピッチを上方修正すると、当然ながら再生速度も上がる。ところが藪から棒に、「バカ！速度を変えずにピッチを上げる方法を知らんのか？」と、書き込んできたのがトム・ディーコンだった。最初、冗談で書いているのだと思ったのだが周囲の人間に念のために確認すると、彼の発言は英国式ジョークでもなんでもなく、ただの無礼なのだという。また、彼はトンデモ発言をすることで有名らしく、昨今は著名なネット荒らしとして様々なサイトから出禁を食らっているのだそうだ。実際、放っておいたら「バカはお前の方だ」と応答した別の書き手と大喧嘩をし、勝手に悪態をついて出て行った。彼のナンセンスな書き込みは本人の名誉にならないだけのシロモノなので、そのままずっと残すことにしている。

ブライスについては、2015年に企画したシーヤン・ウォンのリサイタルに彼を招待したことがある。休憩時、老婦人と立ち話していた彼に歩み寄って自己紹介し、オーガナイザーとして演奏の感想を訊ねた。すると、彼はなぜか憤然として、「ノー！ワシはコメントはしない。ずーっとな！」と私を怒鳴りつけるようにして立ち去ってしまった（会話を聞いていた老婦人はびっくりした顔で「極端ねえ！」と私に言ったのだが、ずっとあとになってその老婦人が実はノーマ・フィッシャーだったことがわかる）。その時は、ブライスの言葉も変だと思ったし、彼の反応も極端でわけがわからなかった。

今になって気づいたのだが、もしかしたらブライスは私が「What did you think？」と訊いた時、「What」を「Hatto」と聞き間違えたのではないだろうか。そうであれば、なぜブライスがあれほど極端な反応をしたかの説明がつく。自身の評価を下げた「Hatto」の響きに条件反射的に過剰反応してしまったのかもしれない。

こういう経緯はあったが、ブライスに特に悪感情は抱いていない。言説に中身がないディーコンと異なり、批評家としての彼の力量や経歴は尊敬しているし、何よりアンジェロ・ヴィラーニのダンテ・アルバムに五つ星をくれたので。いつか、あの反応の理由を訊く機会もあるだろう。

この話をFacebookで書いていたら、知人で英語版Fugue.usの読者であるAが、「私がハットーの夫を説得してハットーの録音を売り込むように言った。そしてたまたま、親しい友人がグラモフォン誌の編集者となったので、私がハットーを取り上げるように強く説得したんだ」「もっと気をつけるべきだった」と書き込んできた。さらに書くと、捏造を最初に見抜いたジェド・ディスターは私とTwitterでフォローしあっており、かつてはFBのニレジハージフォーラムにも参加していた。何気にハットー事件に関わった人が周囲にいる。探せばもっと出てくるだろう。ロンドンは本当に狭い。

2.28.2017

Facebook等で既に紹介したが、CDが早々と17日に到着し、関係者や資金提供者に向けての発送も完了した。日本代理店JPTにも送り、中国の業者にも週末に送る予定。4月8日、日本を含めた全世界同時発売もありうる。

数日前にそういったCDがぼちぼち到着し始めたようで、少しずつ感想が私のところに寄せられている。今のところ評判はとても良い。デンマークで演奏論に関する講義を行っている音楽家・研究者がいる。彼が自身の講義でCDのブラームスのソナタの第二楽章をかけたらしい。教室は驚きで水を打ったように静まり返ったそうだ。

個人的にも、カバーデザインから写真の選定、リマスタリング、レイアウトに至るまで、自分の意図が細部まで100%徹底できた初めてのCD。後で思い入れが出てくるかもしれない。

以下はCDのプロモ映像。

2.12.2017

Sonetto Classicsとアルバム制作の話し合いをしているピアニストがギリシャのコンクールで優勝した。

出た以上、優勝しないよりはした方が良いし、彼ほどの技術の持ち主ならどのコンクールでも優勝する可能性があるから驚きはない。だが、現実問題としてコンクールが登竜門である時代は既に終わっていて、この優勝がどれだけ彼のキャリアアップになるかは微妙だ。例えばリーズ国際コンクール。かつてはルプーを輩出した、世界でも五指、少なくとも十指に入るステイタスの高いコンクールだ。しかし、直近の優勝者、前回の優勝者の名を誰が覚えているだろうか。もっと言うと、８０年代以降のリーズの優勝者は名声の上では小粒だし、９０年代以降となると優勝者で名を成したピアニストがいない。もはやコンクールが出世の手段として機能していないのである。

その理由はいくつかあるが、まず、コンクールが技術偏重の審査システムを取っていることだ。加えて、審査委員の大半から支持されやすい、「可もなく不可もない」最大公約数的なピアニストが勝ちやすい採点システムになっている。グールド、リヒテル、ホロヴィッツは現代のどのコンクールでも予選落ちする可能性がある。

第二に、コンクール自体の数があまりに多すぎることが挙げられる。現在、リストの名を冠したコンクールでさえ世界に少なくとも５つある。「リスト・コンクール優勝者」と言われても、こちらにはコンクールの主催された場所がパルマなのかワイマールなのか、ブダペストなのかアメリカなのかユトレヒトなのかわからない。しかも毎年のように「リスト・コンクール」の優勝者が生産されていくわけで、受け手としては有り難みがなくなる。ヴァン・クライバーン・コンクールの優勝者のスルタノフでさえ、優勝して数年後にはオファーが無くなってコンクールをハシゴする生活に戻っていった。

第三の理由はコンクールの質の低下だ。昨年、ブゾーニ国際コンクールのスキャンダルがあった。著名なピアノのコンクールとは別団体による指揮コンクールのことだが（これ自体、混乱に拍車をかけている）、1位無し、2位無しで３位以下にのみ賞金が支払われた。ところがコンクール直後、1位と2位の賞金を、審査委員数名に授与する内容のメモが流出したのである。主催者は「ただのジョーク」と弁明したが、流出したビデオ映像にあったコンクールの運営の様子は実に素人臭いもので、メモの真偽を別にしても、それがまともなコンクールの体をなしていないものであることは明らかだった。

第四は不正。以前も書いたが、かねてからチャイコフスキー国際コンクールでは不正が囁かれてきた。アンジェロ・ヴィラーニがエントリーした１９９０年のコンクールでは、韓国人ピアニストのHae-Jung Kimの親族が審査委員全員に1000ドルを贈ると同時に、モスクワ音楽院にもハンブルグ・スタインウェイを贈呈した。審査委員のうち二人がお金を突き返したことで、贈賄がコンクール中に発覚し、Kimは審査委員の総意で三次ラウンドには進めていない。また、これとは別にドレンスキー門下のとあるロシア人を勝たせるように、とある筋から猛烈な圧力がかけられていたという噂もある（コンクールはヴィルソラーゼ門下のベレゾフスキーが優勝）。1998年にも、優勝したマツーエフの演奏よりも3位に入ったフレディ・ケンプの演奏の方が明らかに優れていた、という非難が地元のメディアから聴衆から起こり、結果的に世界中のメディアからチャイコフスキー・コンクールに疑いの目が向けられる結果となった。コンクール側は批判を受けて改革を行ってはいるが、ロシアン・スクールばかりが勝つ傾向はなかなか変わってこない。

昨今では周囲の目も厳しくなっている。小さいコンクールはともかく、大きなコンクールでは審査委員席に座っている師匠が弟子に露骨に高い点を与えることが出来なくなってはいる。だが、抜け穴もある。

一昨年か昨年に行われた、「非常に有名なコンクール」に参加したピアニストからコンクール直後に聞いた話だ。これはあまりに生々しいし、巨匠ピアニストが関わっているので、細部は不正確にぼかしておく。知人はコンクールに参加したロシア人ピアニストと仲良くなった。その彼が言うには、審査委員のロシア人Yが彼のところにやってきて、「xxコンクールでは私の弟子がお前の師匠のWに勝たせてもらった。だから、今回は君に勝たせるよ」と耳打ちしてきたのだという。実際にはそのロシア人ピアニストは本番で大きなミスをしてしまい、優勝はならなかった。だが、普通に弾いていたらこの取引があったから優勝していただろう、との話だ。YもWも実名のイニシャルとは関係がないが、非常に有名なピアニスト、教師たちである。

オリンピックのドーピングと同じで、皆が皆不正をやっているわけではない。コンクール優勝者を腐すつもりもない。真面目にやっている組織や審査委員も多い。だが、こういった背景があのシステムにはありうる、ということは皆知っておいた方がいいと思う。もっと言うと、アーティストはできればコンクールに頼らずに自己発信してほしいと思う。ツールは昔よりもあるのだから。

1.30.2017

若くして激賞されながらも、その後消えたり、伸び悩んだピアニストが数多くいる。というより、年齢とともに良い形で成長していくピアニストの方がはるかに少ないかもしれない。消えないにしても、「若い頃が良かった」と思えるピアニストは山ほどいる。だいぶ前の話になるが、かつて国際的なスターとして鳴らしたXもそうだった。Xは私の友人達と近しく、アンジェロも彼のコンサートに何度も行っていた。「素晴らしかった。あの年齢で一種の儚さというか、内省的でポエティックなピアノを弾いていた」。

だが、Xはちやほやされて天狗になった。実際に別のソースからも、傲慢、との噂を聞いたことがある。スターになった後は、世話になった人々をおろそかに扱い、私の友人達の助言にも耳を傾けなくなった。それとともに演奏も変わっていき、人気も下降していった。アンジェロ曰く、「心で弾かなくなっていた。変わったことをやろうとして奇妙なアクセントを入れたりし始めた。例えば、グールドが出来るんなら自分も出来るんじゃないか、ってね。音楽を突き詰める作業を端折って、安易な考えで弾くようになった」。Xと親しい友人が、彼の演奏の問題点を指摘したところ、その友人はその場でXに絶縁されたという。「個性」を出そうとしておかしな演奏をし、賞賛を受けすぎて自信過剰になり、耳の痛いことを言う人を排除する。私自身もあるピアニストとの関わりの中で経験したことがある。

サイエンスの現場では率直な意見交換は当たり前だし、厳しい意見も個人的攻撃と取らない。そのように育ってきたので、私はピアニストに感想を求められた時には思ったことを言うようにしていた。だが、絶対的な事実に立脚するサイエンスでうまく行くやり方が、絶対的な価値基準が曖昧な芸術でうまく行くとは限らない。「正直な意見を教えてくれ」とピアニストに頼まれても本心を言わずに適当に褒めておけ、と業界に詳しい人物からそう言われたことがある。

だが、安易な絶賛やブームは、よほど自身を客観視できる演奏家で限り、才能を潰してしまう。例えば、バービカンセンターでのトリフォノフのリサイタルのレビューの中に、「彼の名は今後何十年も、何世紀も記憶されるだろう」という絶賛の言葉があった。トリフォノフは悪いピアニストではないが、「何世紀も記憶に残るだろう」は、音楽のことを知らない人の言葉だ。こういう不適切で大袈裟な評価は批評家が単に歴史に名を残したいがための独善や自己宣伝でしかない。若手を持ち上げ、勘違いをさせて潰し、次の若手にはしる、というサイクルは大概にしないといけない。自戒も含めて。

1.22.2017

リマスタリングが終了。もともとの音がリアルで情報量の多いものだったので、やることはそれほど無いと思っていたのだが、やってみたらそれなりにあった。ワウ・フラッターを除去しようとしたのだが、ソフトがまだ完璧ではなく、ニレジハージのペダル解放の強烈なフォルテッシモを回転数異常と認識してピッチを変えてしまうのである。これは不協和音成分のためだと思う。設定を変える（感度を下げる）ことで良い結果を得た。

オリジナルのテープには右チャネルにノイズが入っていたため、アンドルーがノイズ成分を取り出して除去を行った。また、ショパンのマズルカとブラームスの間奏曲の２トラックに左チャネルに鑑賞に適さないほどの強烈な音揺れが入っていたため、右チャネルの音を左チャネルにダブしてモノラルとし、それからステレオ部分との差を少なくする方向でアンドルーと相談しながら音を調整した。その前後のトラックにも若干の音揺れが残っているが、強度ではなかったため、モノラルにはせず、ステレオのままにおいた。最終的には満足のいく仕上がりになった。

1.21.2017

ダニル・トリフォノフを聴いた。音は綺麗だが.....。感想はこちら。

1.12.2017

アルバムタイトル、表紙デザインが決定。こちら。フォントなどの微調整はプリントに回すまで続く予定。

Nyiregyházi Liveというタイトルに関しては、「クラシックらしくない。ストーンズのアルバムみたいだ」とケヴィン・バザーナに言われた（彼は "Nyiregyházi in concert”が良いと思っていた）が、私の意図はあえて非クラシック的にすることにあって、デザインやタイトルに６０年代のジャズミュージシャンのライブ・アルバムが持っていた空気を反映させたいと思っていた。破天荒さと精神性を併せ持つ晩年のニレジハージの生演奏は、「イン・コンサート」という行儀の良いイメージより、生々しくて活発なニュアンスのある「ライブ」とするほうが相応しいと思う。コルトレーンのアルバムがそうだったように。最終的にはケヴィンも納得してくれた。

明日からリマスタリングに入る。一日仕事を休んでワウ・フラッターの除去に集中するつもり。

1.6.2017

２年ほど前にホロコーストの犠牲者４００万人の記録を集めたデータベースのことを書いた（２・４．２０１４）。ヨーロッパの図書館や役所などにある公文書や収容所記録を集めて作られたデータベースで、２年前、ニレジハージの弟アルフレッドの名が見つかった、とケヴィン・バザーナが私に報告してきたのだった。その時は母親の名前は見つかっていなかったのだが、先日、ふとデータベースに戻ってサーチしてみたところ、母マリア・ニレジハージの名前が見つかった。ニレジハージを名誉のために利用し、おそらく性的にも虐待し、ニレジハージに「（殺したことを）ヒットラーに感謝したい」とまで言わしめた母親である。この記録で、ニレジハージの「母親はホロコーストで死んだ」という記憶が裏付けられたことになる。

http://yvng.yadvashem.org/index.html?language=en&s_lastName=Nyiregyhazi&s_firstName=&s_place=

２年前、同時に指揮者カレル・アンチェルのことも書いた。彼はホロコーストの生き残りで、妻と息子をアウシュヴィッツで殺されている。２年前は一歳半の息子ヤンの殺害記録しかなかったが、先日調べたところ、アンチェルの妻ヴァレリー（１０・１６・１９４４アウシュヴィッツへ移送。ヤンと同日）の記録と共に、父レオポルド（１０・２８・１９４４アウシュヴィッツへ移送）の記録もあった。レオポルドと同じ日に移送されたイダ・アンチェローヴァという女性の名があるが、これはアンチェルの母親だろうか。いずれにせよ全員が殺された、とある。個人的には、「戦場のピアニスト」や「縞模様のパジャマの少年」のような、一定の聴衆に阿ってリアリティに欠けてしまう結果となった映画よりも、こういった無慈悲な数字からなるデータベースの方がホロコーストの悲惨さが胸に来る。

http://yvng.yadvashem.org/index.html?language=en&s_lastName=Nyiregyhazi&s_firstName=&s_place=

ちなみに、アンチェルが生き延びたのは単なる偶然だった。アンチェルによれば、ガス室の前に並ばされた際、隣にたっていた作曲家のパヴェル・ハースが喘息持ちで咳き込んだのである。それを見た「死の天使」ヨーゼフ・メンゲレがハースとアンチェルを入れ替えた。ハースはそのままガス室に送られ、アンチェルは生き延びたのだという。

友人が身代わりのような形で殺され、しかも息子を含む家族全員をガス室で殺されたのである。アンチェルは戦後、偉大な指揮者として活躍することとなるが、どのような気持ちで残りの人生を生きたのだろう。

1.2.2017

日本より帰国。

日本に残していたアーカイブの一部を整理し、英国に発送した。いくつかの発見があった。
１）６作品の自筆譜原稿があった。おそらく全作品の自筆譜が高崎に寄贈されたのではないかと思われるが、私の手元にあるのは６作品以外は全てコピーのみである。アーカイブの書類にも自筆譜は「堀越学園に所属」とあるので、法的な所有権が移った以上、本来はソネットのアーカイブに含まれているべきものではなかったかと思う。

２）１９３８年のニレジハージの全身の写真。これはまだ見たことがなかった。ＣＤ冊子に収録する。
３）木之下晃氏撮影の写真が２０点ほど。ここから一枚、世にまだ出ていないものをＣＤ冊子に収録する。
４）「ドリアン・グレイの肖像」を始めとする２０００作品のコピー。マイクロフィルムに収められていたものも含まれている。
５）ニレジハージによる手紙のオリジナル数点
６）会話を収録したテープやテンプル・チャーチにおける「月光」ソナタの録音などはなかった。
７）高崎の関係者による膨大な数の写真とネガ。幡野氏の写真のプリントも大量に見つかった。
８）高崎で制作された非売品の楽譜、冊子など。高崎短大は２０作品ほど出版する努力はしていたらしく、音楽の友社と共同で印刷版の楽譜を制作していた形跡がある。数作品のゲラ刷り、前書きなどを確認した。彼らは著作権は自筆譜を持つ堀越学園に属すると考えていたようだが、もちろん、著作権は自筆譜ではなく、作家（とその相続者）に帰属する。現段階では、故ドリス夫人の委託を受けてニレジハージの遺産を正式に管轄するオランダの国際ニレジハージ財団にある。そのことが後でわかったために、制作作業が中断されたのかもしれないと想像する。

ドリス夫人が旧高崎短大に著作権を移管しなかった理由は詳しくは知らない。ただ、ドリス夫人側に高崎短大の「日本人達」への強い不信感があり、オランダの財団設立への動きにもつながったと財団の会長から聞いている。ただし、これは日本人への偏見ではなく、会長は「いずれ、別の"良い日本人"の手によってアーカイブは解放されるだろう」と、意気消沈するドリス夫人に言っていたのだそうだ。いずれにせよ、こういった経緯があったため、二団体が共同作業をすることはなかったようだ。

２０００作品の扱いについてだが、私が全ページをスキャンしてオンライン化するのは実質的に不可能だろう。私が出来るのは最初のページの写真をとり、それをオンラインに載せ、リクエストがあった際に全ページを有料サービスでスキャン・メールすることだと思う。それでも作業が大変だ。いずれにせよ、現段階ではまだ無理なので、どうするかはおいおい考えていきたい。

（３）についてだが、これは著作権が発生するためにオンライン化できない（既にfugue.usでアップロードしたものについては掲載時に幡野氏の許可を得ているが、そこからYoutubeなどに無断で次々と使われていったため、もう同じことはやりたくない。公開はせず、使用料を払ってＣＤ冊子などで少しずつ使っていこうと思う。

（８）については、プロジェクトの資金調達、例えば、クラウドファンディングのキャンペーンのリワードとして使っていくつもり。

ＣＤ冊子の方は最初の版が完成したところ。２４ページという分厚いものになった。英語はMichael Glover、日本語は横山仁子さんと木下淳さんに校正をやってもらった。ワードからイラストレーターに移した段階でエラーが沢山出たので、それをこれからケヴィン・バザーナと少しずつ直していく。まだタイトルで合意が出来ていない。私は６０年代ジャズアルバム風のタイトル・体裁にしたいのだが、関係者の間の投票で決めようと思う。

音源については、「ダンテ・アルバム」で一緒に働いたエンジニアのアンドリューに分析を依頼したところ、若干のフラッターがあるのでデジタル修正をしておいたほうがいいとのこと。アンドリューはクラシックアルバムの経験は「ダンテ」だけだが、技術や耳は信頼しているし、仕事が一緒にやりやすい。私の手でフラッター修正を行ってからアンドリューが残りをやる、という方向でリマスタリングを進めることにした。フラッター修正のソフトの使用料が５日間で２００ドルもするので、これを機会に手持ちの音源を全てフラッター修正するつもり。